音乐与表演课教学内容与方法优化策略

（一）音乐与表演课教学内容

1.词义表演

根据幼儿歌曲的歌词内容进行表演动作的设计，同时鼓励学前儿童大胆创新，锻炼他们的想象力，训练他们口、脑、耳、眼、四肢的协调能力。例如在歌词中要表现小动物的形象，教师就需要引导学前儿童模仿小动物。学前儿童会用双手模仿兔子耳朵竖起来的形象，然后模仿小兔子蹦蹦跳跳的样子。这样既能锻炼学前儿童观察模仿的能力，又能够训练学前儿童的身体机能。根据歌词来进行模仿、表演的教学内容比较多，这种音乐与表演课的教学深受学前儿童喜欢，同时也能够锻炼、提高学前儿童综合的音乐表达能力。

2.音乐音响感受力表演

在没有歌词语义的引导下，教师只根据音乐音响的效果进行表演动作的设计，同时引导学前儿童进行想象，感受不同乐器、不同音域、不同节奏、不同速度等等。音乐元素的变化带来不同的音乐感受，教师要训练学前儿童通过自己的表演把这种音乐感受表达出来。这种音乐与表演课的活动难度相对比较大，需要教师掌握一定的音乐演奏技巧，具有相应的音乐能力。

在艺术创作与欣赏活动中，艺术创作者和艺术表演者要准确把握人类听觉的感受特征，这样才能够使音乐艺术更能打动欣赏者。听觉比味觉灵敏很多，如果一个声音的音高改变了原本音高的1/333，就可以感觉到（经过专业训练的人员能达到的最小值会更高）。而对于味觉，要达到20%的差异才可能引起最小觉差；对于响度，要达到10%的差异才能够引起最小觉差。

在钢琴的音域范围内，键盘的最高音是小字五组的c，最低音是大字二组的A。音乐艺术家往往根据不同的音乐形象，使用不同的音域进行艺术创作，在各个音区特性音色具有不同的表现意义。高音区具有清脆、嘹亮、尖锐的特性，低音区往往给人以浑厚、笨重之感。艺术家在进行音乐创作的过程中，会根据不同的音乐形象使用不同音域，从而产生需要的音色。(www.xing528.com)

在音乐与表演课设计中，教师可以根据音乐形象来引导学前儿童，开发他们的音乐想象力。

（二）音乐与表演课程教学方法

（1）表演法：教师通过自己的表演让学前儿童感受音乐形象，体会音乐的美。学生通过模仿教师的表演，加入个人对音乐的理解，采用夸张的动作、形体语言表现音乐形象。

（2）互动法：师生根据音乐音响或者歌词语义对音乐作品共同进行表演的方法，气氛活跃，有利于师生交流。

（3）讲授法：教师通过讲授歌词语义、音乐形象，帮助学前儿童理解音乐，再进行表演的教学方式。