立体杂志《哈哈画报》装帧设计优化案例

在少儿期刊的百花园中，适合各个年龄段阅读的杂志五光十色、精彩纷呈，它们或图文并茂，或色彩艳丽。这些杂志的编辑们绞尽脑汁，使出浑身解数，开设各种栏目，配上精美插图，或邀来名家，或为孩子们提供平台，开本大小不同，纸张克重各异，以求出新出奇。但万变难离其宗，只要杂志还是平面的，无论图文，仍然会局限于方寸之间，显得逼仄、拥挤。而2005年底全新改版的《哈哈画报》使用了立体的装帧设计，充分调动少儿读者的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉，给少儿读者一种体验式的互动阅读，从而吹来了一股清新之风。一年之后，这种立体的装帧设计，获得了国家知识产权局颁发的“多功能画册”国家专利。

一、可动书的历史沿革

在书刊的装帧方面，采用立体设计的方案，使之具有可以抽拉、翻动、旋转、跳出等效果，此类书刊被称之为可动书（Movable Book），也有称之为玩具书（Playbook或Toybook）的。不过，两者还是略有区别的。前者必须用手去抽动纸片，或者移动藏匿起来的图文，或者掀开闭合的内容。而玩具书则是指打开书页就会立即弹跳出折叠页或深藏在内的图文内容的装帧设计，因此，也可叫弹跳书（Pop－up Book）。

可动书的历史，可以追溯到公元13世纪时期。当时有个名叫马修·派力士（Matthew Paris，1200—1259）的英国历史学家、艺术家，曾使用“延伸插页”的方式制作出从英国到圣城麦加及耶路撒冷朝圣的地图，这被认为是最早的可动书。之后，西班牙人雷蒙鲁尔（Ramon Llull，1235—1316）利用数种纸制器具做成传授教义的手稿，并发明了“转盘”，把相关教义和各种不同的知识加以整理、组织起来，以便向信众宣教和说明。到了18世纪末，英国出现了“纸娃娃”，这种纸娃娃都事先画好穿着内衣的彩图，并粘贴在硬纸板上，娃娃的手脚和关节用丝绒线连接到身体背后的主操控线上，这样，只要拉动丝绒线就能摆动娃娃的手脚或改变其姿势。之后，德国人罗达·麦金多夫（Lothar Meggendorfer，1847—1925）发明了用铆钉在纸片上创造出可同步、多样活动、动态的玩具书，在那个时代被喻为无人能出其右的“纸艺天才”。到20世纪60年代，玩具书的制作更为精美，技巧日臻完善，工艺愈加复杂。

二、立体设计的诸多优势

从《哈哈画报》3年多来的立体设计实践来看，杂志的立体设计是提高杂志本身品牌的识别系统的核心元素。而如何使平面杂志以立体的方式呈现在视觉实践之中，这是一个值得我们去研究、去思考的课题。

在杂志的立体设计中，我们应注重平面与立体的区别，两者虽然也有某些共通和相同之处，但就其本质和特色来说，不同是主要的，差异是根本性的。立体杂志是建立在平面杂志的提升基础上的延伸或分类，是实施使杂志品质升华的再设计、再创造。通过立体的处理，建立阐释内容图形描述的视觉环境，如在二维纸面描述的模拟立体效果，可以通过立体化的设计和制作得以真正实现。概括来说，立体设计具有以下几个特点：

（一）拓展了设计创意的表现空间

如何使杂志“立”起来，这是立体设计的根本所在，也是立体设计的优势所在。立体设计不仅可以容纳比平面设计更多容量的信息，而且能够展示更多层次的表现空间。以往在平面设计中，一旦出现文字太长或图片太多的情况，除了删减，似乎别无他法。而立体设计就能够腾挪出更大的空间来容纳这些信息量，并且会显得十分从容和妥帖。更为重要的是，立体设计不是简单地延伸平面空间，不是纯粹意义上的面积的增加，也不是对多余信息量的机械隐匿和充塞。比如，在2005年12月出版的《哈哈画报》上，有一个很小的板块，是2006年1月的日历，但它又不是通常意义上的日历，它要告诉读者的是：100年前、500年前，还有1000年前发生的大事记。把这三项内容做成日历状态的样式，可以一页一页翻看。这种并不复杂的立体设计，既扩大了容量，又恰到好处地表达了编辑的理念。

（二）营造审美过程的动态化

阅读一份平面杂志，尽管设计非常精美，但也难免有一览无余的感觉，它的审美过程就在打开杂志的瞬间完成了。但立体杂志的审美过程则是延时的，需要读者通过参与和配合来体验和解读。比如，《哈哈画报》上有介绍姚明的篇幅，如图4－11所示，在文字演绎的同时，还有一个特别的立体设计，即姚明的身体可以上升，突破书的顶端，有一种顶天立地之感。

图4－11　会长高的姚明

（三）激发儿童的阅读兴趣

美国亚利桑那大学医学荣誉教授詹姆斯·辛斯基认为，现代的玩具书愈来愈戏剧化，纸艺工程设计者不断在玩具书已有的结构上加上新的结构，使之更为复杂；有的玩具书看起来就像建筑物般既精致又繁复，也许为了配合多媒体时代的需求，许多玩具书也添加了声音和光线的效果。玩具书不断地被加上许多不同的新东西，无非就是为了提升孩子对它的阅读兴趣。孩子有一个共同的特征，那就是好奇心强。杂志的立体设计就是最大限度地调动编辑的才智和能动性，去创造和拓展平面设计以外的表现空间，以崭新的视角和理念去吸引孩子的眼球，去驱动他们的好奇心，从而召唤他们进入阅读状态，获取有益的知识。

（四）电子版无可替代 (www.xing528.com)

杂志电子版的问世不仅为广大读者提供了大容量的信息，而且多媒体的表现形式丰富多彩。但拥有立体设计的杂志则无法被电子版所替代。近年来，立体设计的含金量越来越高，除了抽拉、旋转、展开、关闭、收纳、附加等功能外，又添加了铆钉、彩色涤纶片、香味、热敏、声音、幻化等手段，这种触手可及的感觉，给了孩子们极大的亲切感，也是电子媒介所营造的虚拟世界所无法替代的。

三、形式终究要服从内容

著名纸艺师、插图设计师戴维·卡特认为，玩具书设计大概有44种核心机制，但从立体设计的根本意义上来讲，不管多少种核心机制，都是为内容服务的，都要更好地去展示内容。如果离开了这个宗旨，那就不是成功的设计。

我们在立体杂志《哈哈画报》的设计过程中，总结出以下几点体会：

1.要形象直观。孩子在阅读的时候，需要直观的、触手可及的注解，那就是实物。比如我们在介绍“腊八粥”内容时，特地精心挑选了糯米、赤豆、小米、花生等8样原料，装入一个小塑料袋内，让孩子在阅读文字内容时就可看见实物，有的孩子还要求家长做腊八粥给他吃，叮嘱一定要把这一小包原料也放进锅里一起煮。

2.要新奇刺激。孩子是充满好奇心的，他们往往对没有见过的东西非常好奇，会去花时间探究。比如我们在介绍熊猫的舌头时，提出了一个问题，为什么熊猫每天吃锋利的竹子，舌头却不会被割破？于是，我们贴上一小块极细的砂皮，让孩子用手去摸一下。告诉他们，熊猫舌头的表面很粗糙，不会轻易被割破。

图4－12　树洞里的吸血鬼

3.要生动活泼。实验证明，生动活泼的东西比呆板陈旧的东西容易获得孩子的青睐。比如我们在介绍“七彩宝石”时，在旁边用热敏油墨印制了一个小片，读者将手指按在上面，一会儿就会变色。以此形象地说明宝石变色的原理。

4.要营造气氛。立体设计可以营造某一种特定的气氛，烘托或凸显某一种特定的阅读环境。如图4－12所示，我们介绍一些吸血的动物时，刻意营造了一种恐怖的气氛，采用层层剥笋的方法，从树洞里掏出一个纸片，一点一点、一层一层剥开，最后竟然跳出一只“历史上最恐怖的虱子”，令人猝不及防。

应该说，立体设计是平面设计的一种延伸和拓展，两者之间的关系是既有联系又有区别，既相似又不同。正是在这种相似却有区别的思维模式的融合下，无论是设计者还是阅读者，都能够明显地感受到纸质媒体的杂志装帧设计艺术已在用全新的视角审视着新的“自我”和新的课题。

（苏家雯，《浅谈立体杂志的装帧设计——以〈哈哈画报〉为例》，《新闻记者》，2009年第6期。）

评析：

期刊的装帧设计要适应内容，使内容得到更完美的呈现。《哈哈画报》通过腊八粥原材料、像熊猫舌头一样粗糙的砂皮、变色的“七彩宝石”等设计真实呈现了文中所表达的内容，建立了阐释内容图形描述的感官环境，营造了抽象内容的动态审美过程。

期刊的装帧设计要为读者服务，少儿期刊的装帧设计应当满足儿童审美。儿童对许多事物缺乏认知，平面的图文设计无法满足他们的好奇心，反而让他们对事物的认知更加抽象。《哈哈画报》的立体化装帧设计通过图文、声音、视频等多种媒介形式，带给儿童一种体验式的互动阅读。这种寓教于乐的立体互动体验设计方法，激发了儿童的天性和兴趣，实现了让儿童主动学习的设计目的。

《哈哈画报》结合文本内容与儿童的阅读需求，积极尝试立体化装帧设计。国内立体互动体验式的少儿期刊较少，立体化装帧设计成为该画报提高自身品牌识别系统的核心元素，使其在众多少儿期刊中脱颖而出。