出版设计典型案例优化方案

任何事物都是内容与形式的统一体，出版物也不例外。编辑出版人员一直以来都强调出版物的内容美。而内容是以一定形式存在的，因此，越是强调内容美，也就越需要有相应的形式美。实现出版物形式美的是出版设计。传统出版物的设计一般称作装帧设计，网络出版物的设计一般称为设计制作。本章统称为设计。

对出版物设计的认识经历了一个发展过程。在传统出版领域，相当长一个时期，书刊的装帧设计被认为主要是对封面进行设计（因而称为封面设计），后来认识到装帧设计实际上是一个出版物整体塑造的过程（因而改称整体设计）。我们认为，出版物的设计确实属于整体设计。出版物的整体设计，是对出版物的载体的艺术性、工艺性的设计，包括出版物的外部装帧设计与内部版式设计两大部分。外部装帧设计的具体要素包括开本、装订、封面、插页、印刷工艺、材料等，内部版式设计的具体要素包括字体字级、版心、文字版式、图文编排等。在网络出版领域，早期的设计主要是静态版式设计，界面设计后来逐渐引起重视。静态版式设计的重点是网络杂志文稿的编排；界面设计包括按钮、导航栏等控制元素的设计，以及声音、图像、动画、视频等多媒体内容元素的设计。

出版物的设计质量是出版物质量的必要组成部分之一。在优质内容的基础上，出版物拥有个性化、人性化又兼顾整体性的设计，内容与形式都能带给读者美的享受，那么出版物将吸引更多的读者，创造更好的效益。随着大众审美意识、水平的提高，出版物设计的功能与要求都相应地提高了。

出版设计的直接目的是要使出版物具有最佳的视觉效果，应该遵循三个基本原则：其一，整体性原则。各个设计要素应紧密配合、协调一致，体现内容与形式的统一、审美价值与实用价值的统一；其二，个性化原则。出版物的内容不同、读者不同甚至作者不同，其设计应有所区别，如少儿读物的版式设计应当活泼多变，图文结构应该富有变化；其三，经济性原则。出版设计应当考虑生产成本与消费者的购买能力，不能盲目追求高档、豪华。

目前国内出版物的设计普遍存在两个问题：一是过度追求视觉传达效果，忽视形式是否适应内容；二是粗制滥造，未能体现设计的艺术性与表现力。

出版物设计由专门的设计人员（在出版单位被称为美术编辑）来完成，但其他的文字编辑、策划编辑也应当了解甚至掌握设计的知识，应当能够为自己策划、编辑的出版物提出设计设想和审订设计方案。不能对出版物整体设计提出独到设想的编辑，不能算是称职的编辑。编辑不但要策划选题，而且要策划出版物形态。正如装帧设计专家邓中和所说：“编辑要做半个装帧家。”为了达到最理想的出版设计效果，美术编辑与文字编辑、策划编辑必须通力合作。(www.xing528.com)

出版物设计的实践性较强，因此，出版物设计典型案例的学习与借鉴成为设计人员、编辑人员提高设计水平、设计意识的有效途径。本章分为三节，介绍与评析传统出版物与网络出版物的设计。

第一节评介的是图书设计典型案例。《藏地密码》一例强调封面设计的重要性，《大都会从这里开始》一例体现综合运用封面设计、目录设计、正文与附录的版式设计等各种设计整体塑造图书形态的重要性。

第二节评述的是期刊设计典型案例。《哈哈画报》的立体化装帧设计和《核技术》的封面设计两个案例旨在说明期刊的设计应适应期刊的内容，并满足读者的审美需要。

第三节评析的是网络出版物设计典型案例。美国网络杂志Slate的视觉传达设计与土耳其网络杂志Bak的电子阅读设计两个案例表明，设计人员应该站在读者的角度，优化网络出版物的界面设计与版式设计，从而提升读者的阅读体验。