咬字吐字技巧与襄阳方言特色

我国声乐艺术的审美标准是“字正腔圆”，发展到现在，它已成为我国声乐艺术中有关咬字吐字的一句格言。古往今来，无数成功的艺术家都极其重视咬字吐字的功夫，“五音”（喉、舌、齿、唇、颚）、“四呼”（开、齐、撮、合）及尖团字念法极其讲究。

新创襄阳花鼓戏《宋玉悲歌》中宋玉的扮演者詹春瑶是湖北地方戏艺术剧院的演员，他10岁进省戏校学演戏，目前已接近40年，是地方戏艺术剧院的台柱子，先后演过汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏和襄阳花鼓戏。在谈到宋玉这个角色时，他说在接到这个戏之后，压力很大，主要是在语言方面。和其他湖北地方戏演唱方法相似，襄阳花鼓戏的声腔特点是字多腔少。演员演唱咬字吐字，是同发声、用气有密切关系的。字咬得正，观众才能听清。演唱的口形好看了，才说明你的发声是正确的。他说：“字有分‘韵头’‘韵腹’‘韵尾’，咬字的过程是要经过这几个步骤的，先咬声母，中间吐本字字音，再以韵母拖腔，最后以字尾收声归韵。在吐字行腔的比例关系上，字头字尾占这一字的结构比例小，短促有力，而字腹是吐字行腔的重点，占的比例较大，形成两头小中间大的结构。例如‘春天’这个词，‘春’字的拼音是chun，分成ch-u-n，字头是ch，而韵腹是u，最后归到n这个韵尾上，一个字就说清楚了。再如‘天’，可分解为t-i-an，先在嘴唇上念ti，然后退到腔体里唱an，即归韵。” 在咬字吐字时要注意襄阳方言特色。一是没有尖音zi/ci/i，一律咬团音j/q/x；二是鼻音n和边音l不分；三是没有翘舌音zhi/chi/shi，一律咬平舌音z/c/s。

演员演唱要具备以上演唱方法特点外，还要具备许多灵活多样的演唱技巧才能胜任宋玉这个角色。比如运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重，行腔上的抑、扬、顿、挫，都要能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，要能使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把底气吸足再行腔，又巧妙地用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢，行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现出矛盾思索时的踌躇心情。(www.xing528.com)

詹春瑶老师在接宋玉这个角色时一直很犹豫，怕驾驭不了演唱的味道。直到合乐时听到音乐后，才发现音乐很好听，音乐和剧中人物语言特“贴”，能很好地发挥演唱水平，从而对这个角色产生了浓厚的兴趣。他说入戏的关键就是体会人物性格特征。詹春瑶老师正是在深入揣摩宋玉这一历史人物性格特征的基础上，加上襄阳语音的咬字衬词及韵腔，结合以上的演唱技巧，用花鼓戏唱腔出色地塑造了宋玉这一充满矛盾体的历史人物形象。在该剧的排练过程中，他建议花鼓戏演唱特点是“一唱一和”，但在某些唱段中间不必“帮腔”。如“秋风冷草木凋霜重叶残”唱段是描写宋玉情人香消玉殒，自己又丢官遭贬的心境，“帮腔”很破坏情绪，因此建议把一些“帮腔”删除。该戏有些段落还融入了曲剧音调的声腔，特别有韵味。