襄阳花鼓戏的传统声腔特点

襄阳花鼓戏有【桃腔】【汉腔】【四平】三支主腔，另外还有由100多个本地民歌、小调组成的【彩腔】，还有一部分是从湖北越调、梆子等吸收演变而来的【杂腔】（如“干梆子”）等。它在音乐上的发展，首先表现为下述 内容。

1.在唱腔的结构上，特别是主腔中的【桃腔】，它已经从一般的正格曲牌发展到了具有起腔、正腔、腰腔、落腔四个部分，也就是我们常说的“起、承、转、合”的“四节式”结构。起腔一般为散板形式，正腔是唱腔的主体部分，一板三眼（或一板一眼），以上下两个乐剧为单元进行，有较大的容纳量，这恰恰是板式变化体制（如梆子腔）的共同特征。腰腔是为结束句做准备的一乐剧，仅仅通过一个拖腔和锣鼓伴奏，使唱腔具有了明显的“转”的功能，然后把唱腔引到了一个紧打慢唱的结束句【落腔】。襄阳花鼓戏中的【桃腔】，在长期的发展过程中，已经有了慢【桃腔】【二流】【快二流】等慢、中、快的板式变化。

2.表现在它“高起低落”的旋律特征上，这一旋律特征与整个鄂西北以及相邻地区的民间音乐有一定的共性，这是它向外流行和传播中的条件之一。20世纪初，襄阳花鼓戏以它较强的渗透力流传到了湖北郧阳、远安以及陕南、豫西南等地，又与当地的民间音乐相结合，分别演变成了郧阳花鼓戏、远安花鼓戏、陕南花鼓戏、豫南花鼓戏等，有很长一段时间，豫西南的花鼓艺人也常常来到襄阳搭班唱戏，这种交流对促进襄阳花鼓戏音乐的发展，无疑也起到了一定的积极作用。(www.xing528.com)

3.襄阳花鼓戏的唱腔在性格化等方面也有了长足的发展，特别是1949年以后，“草台班子”变成了有一大批女演员加入的专业剧团，这就使唱腔的音域不得不有所扩展，以此来改变过去因男演员大本嗓（真嗓）演唱旦角所造成的男女同腔同调的状况，逐渐向男女分腔、行当分腔过渡。在一批新文艺工作者的努力下，排演了一大批优秀剧目和现代戏，使花鼓戏的唱腔更加适合表演现代人物。20世纪50年代末，又在“锣鼓伴奏、人声帮腔”的基础上，逐渐加入了文场伴奏乐器，创造了一整套过门、间奏，还创造和吸收了一部分文场曲牌，大大丰富了襄阳花鼓戏音乐。