【摘要】：倘若说“诗仙”与“诗圣”诗中的这种“仙”气与“圣”味的分别还相当程度地归因于浪漫主义与现实主义的分野,那么,即使同样倾向于现实主义的作家也具有各自鲜明的风格,比如剧坛的曹禺与夏衍。“对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬”,使曹禺的即使是现实力度很强的作品也带有着神秘的色彩,这是一种开放的现实主义;而对于社会生活、政治功利的切实关注和理性思考则使得夏衍的现实主义较为严谨。
“风格即人”,这句布封在“Discours sur le style”中被广泛传诵的名言异常有概括力地肯定了文本与主体的关系以及两者的统一性。作家的气质、性格、身份、经历等使作家倾向于接受某种文化观念、文学样式并形成个人的独特风格,从一定意义上讲,风格的形成是作家成熟的表现。唐代的两位大诗人李白、杜甫无疑以不同的人生态度、处世哲学迥异于彼此。文如其人,李白的诗中少见“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的感时忧愤,杜甫则难有“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的豪放洒脱。倘若说“诗仙”与“诗圣”诗中的这种“仙”气与“圣”味的分别还相当程度地归因于浪漫主义与现实主义的分野,那么,即使同样倾向于现实主义的作家也具有各自鲜明的风格,比如剧坛的曹禺与夏衍。“对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬”,使曹禺的即使是现实力度很强的作品也带有着神秘的色彩,这是一种开放的现实主义;而对于社会生活、政治功利的切实关注和理性思考则使得夏衍的现实主义较为严谨。曹禺善于从紧急性事变中提取戏剧冲突,把生活戏剧化;而夏衍则一贯弱化外部戏剧动作,致力于描写剧中人的内心冲突,把戏剧生活化。但风格无优劣,姚黄魏紫,各具千秋;夏清禺烈,可谓剧坛双璧。把两位个性迥异的作家放在一起,呈现更多的不是高下之分,而是各个相异的色彩和韵味,他们都以真诚的灵魂、美丽的文字抒写了人类难以逃离的处境,在对宇宙人生的咀嚼回味里同样让人难以释怀。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
