戏曲头饰点翠技艺研究的重要意义

随着社会的发展和人们生活方式、审美情趣的变化，传统点翠头饰早已远离了人们的生活，唯有戏曲点翠头饰仍然保持和沿袭着这项传统工艺，但若不抓紧时间抢救，也只能成为历史文献中的记载、博物馆里的陈列品。

研究恢复传统戏曲头饰点翠技艺既是保护非物质文化遗产代表性项目的迫在眉睫之举，也是弘扬传统文化，还原戏曲舞台美术本真性、完美性，使舞台塑造的角色形象重放异彩的重要内容。当前，振兴地方戏曲的精神极大地调动了戏曲界人士对传承戏曲艺术的积极性和创造性，具有规模的专业传统戏剧院团对点翠头面需求的呼声日益强烈。有些院团还保留有历史遗留下来的点翠头饰，目前尚可勉强维持使用，但假以时日也必将捉襟见肘。他们迫切希望有关方面能加强该项技艺的研究，通过寻找替代真翠羽毛，恢复传统点翠工艺，为戏剧角色装扮起到画龙点睛的艺术效果，使舞台美术不留任何缺憾。但是，由于点翠替代材料难以寻觅，更缺乏专业人员精心细致的研究，因此长久以来未能获得重大突破。本课题的意义是从技术的传承，新技术、新材料所引起的技术发展出发，通过多方寻找和反复实验来解决原料来源这一根本性问题，带动传统点翠工艺和相应金属工艺的恢复与复苏，使处于濒危边缘的传统技艺重现活力。同时，通过研究和实践培养锻炼一批技艺人员，为剧装戏具制作技艺的整体性、长效性保护和活态传承、动态传承奠定良好基础。

花旦头面

花旦头面

花旦头面

花旦头面

随着社会的发展变化，产生于农耕文明时期的传统工艺逐渐失去了其赖以生存的条件。传统工艺的原材料大多来源于大自然，环境的变迁以及对自然资源的滥用和破坏，导致原料来源愈益稀少，有的甚至已经绝迹。每项传统技艺的传承主要是依靠世代相传而得以延续，如果材料来源缺失，就意味着某项传统工艺传承的停滞，久而久之，随着老艺人的离去，一些技艺或者已经失传，或者濒临失传的边缘。因此，因地制宜、因时制宜、持之以恒地开展濒危传统工艺的研究并努力取得突破，不仅可以延续和承载我国传统文化和传统手艺的历史，而且可以赋予其新的生命力，使之代代相传，为人民群众提供更多更丰富的文化产品，为弘扬传统文化做出更大贡献。从这个意义上说，戏曲点翠头饰技艺研究具有良好的示范作用。(www.xing528.com)

李荣森与朱林生

老师傅朱林生

朱师傅指导李志平

朱师傅指导过峰

从保护文化生态的角度来说，传统戏曲头饰点翠研究有着十分重要的现实意义和文化价值。传统工艺是优秀民族民间文化的根基和源头，是中华民族精神和情感的重要载体。我国5000多年的文明史形成了文化生态的体系，任何一项优秀传统文化包括传统工艺都是这个文化生态链上的一项不可缺少的环节。缺少了某项环节，不但会影响文化生态的系统性和完整性，而且将造成广大民众物质和精神文化生活的缺憾。以传统戏曲舞台艺术来说，如果缺少了戏曲点翠头饰，不仅使源于生活、高于生活的戏曲艺术的真实性、艺术性受到一定程度的影响，更将使观众的视觉感受大打折扣。对处于濒危状态的每一项传统工艺而言，应通过推进产学研的结合，实现核心技艺的传承和保护，使非物质文化遗产资源得到有效利用，以维护文化的多样性。

从传统技艺的继承和发展来说，传统戏曲头饰点翠技艺研究所取得的成果有着特定的学术意义和创新价值。传统工艺是从农耕时代发展而来，并经过许多代人的千锤百炼形成了从材料到制作工艺的一整套技术规范，有其特定的外形式、内形式和自身独特的装饰方法及艺术表现规则。但是这种规范或规则并非一成不变，时代变了，环境条件变了，观念也必须随之变化，不能以消极的态度来对待，应在保持核心技艺的前提下敢于创新、勇于突破。传承取决于发展，发展取决于创新。在创新中促进传统工艺的保护，在创新中不断为传统工艺注入生机和活力，是当今保护、传承传统技艺的重中之重。以戏曲点翠头饰研究来说，如果墨守成规，就永远无法取得突破，只能坐视其自行消亡。戏曲点翠头饰变革性的研究与突破不但保护了传统技艺，而且从技艺实践到理论都积累了一定经验，使戏曲点翠头饰从替代材料到完善相应工艺迈上了走向成功的阶梯。