表演感悟：真实、投入、幽默，角色塑造的关键

从《寻找回来的世界》后，我有了一定的知名度，至今也可算是片约不断。到目前，我已出演了150多部影视剧，还参加各电视台的综艺节目、小品演出等，也获得多个奖项。

参加演出的每一部戏，我的表演都得到导演和同行的好评，大家一致认为我表演投入真实，把握准确，富有幽默感，形象好、有观众缘。我曾参演电视剧《候车室的故事》“好儿子”一集的出演，担任联合编剧导演的英达、英壮告诉我，这集戏在美国艺术院校被作为范例教材。

通过几十年在摄制组的创作，我对塑造人物有了比较深刻的体会。作为演员，首先要反复通读剧本，了解并能够理解作者笔下人物设置意图——要表现一个怎样的人物、什么性格、台词有什么特征、形体动作有什么特点，抓住这些跟随剧情发展紧紧把握，并加以丰富。演员的主要任务就是要塑造生动鲜明的形象、有血有肉的典型形象，要找准人物的感觉，注重人物性格，要学会而且能准确地驾驭人物。使角色神形兼备，内外统一，全身心投入到角色中，让自己“活”在角色当中。与对手的交流要顺畅认真，戏“不断线”，做到真正动心、动情、赋予角色生命，达到“我即角色”的效果。这样的表演才能达到感情真挚，角色塑造才有分量、可信、不虚假。作为演员来讲，在表演上做到真挚是很难的。演员感情真挚，观众才觉得真实可信，才可以感染观众。(www.xing528.com)

再有就是要熟读熟记台词、反复推敲，理解其中潜在的意义，使其变成自己的语言（生活化、口语化，逻辑合理化），这样拍摄的时候，台词可以张口即来，不要让台词成为表演障碍。要想表演准确，俗称“有戏、戏足”，我的体会是要从剧本的字里行间“抠戏”，这样选择的动作才鲜明，台词才生动，节奏才准确。影视表演讲究“真听、真看、真感觉”，而在拍摄时有很多戏是现场的即兴表演。所以在熟读剧本的条件下，要掌握剧情，与对手相互适应，相互刺激感情，这样就生动、真实了。

拍摄影视剧有条件限制，所以往往整部戏中同一个场景中要集中拍摄完成，这种“跳拍”就需要演员非常清楚剧本的来龙去脉和自己塑造的角色在戏中的经历，把握好分寸。这样拍出来的戏的情绪和反应才准确，剪接出来情绪是连贯的，戏才好看，一个人物也就“立”起来了。