我深知只讲电影声音对录音艺术专业来说是不够的,电影声音的创作主体是录音师,录音艺术教育的宗旨就是培养具有现代电影理念和录音素养的录音师。录音虽然落后,但它和编、导、演、摄、美等同是电影不可或缺的重要艺术元素,都是要通过创作表现人性的真善美和假恶丑。我们培养的录音师要有创作者的自信,不仅有能力创造声音,而且更要有能力总结经验并将其上升到理论。因此向兄弟系看齐,开设艺术创作课——电影录音创作,这是争取超弯道加速追赶的好机会,但当时系里多为青年教师,开新课的任务只能亲自承担。
王俊之和孙良录老师为学生考试打分
开设新课谈何容易,我不得不重新学习。我翻阅了学习电影的多本笔记;重读了贝拉·巴拉兹的《电影美学》、马尔赛·马尔丹的《电影语言》等经典;反复看了斯皮尔伯格的《太阳帝国》、科波拉的《谈话》、希区考柯的《群鸟》、伯格曼的《杨莓树下话当年》、塔尔柯夫斯基的《牺牲》、安东尼奥尼的《奇遇》以及《黄土地》《红高粱》《沙鸥》《晚钟》《湖畔奏鸣曲》《猎鹿人》《雨中曲》……多部电影录像带。编出一本90分钟的录像带《视听教材》,写出教学大纲和讲稿。
根据对故事片电影录音创作过程的体验和认识,我从电影创作中录音师担负的任务和职责,阐明录音师是电影声音的创作者,是电影录音艺术家;讲述电影录音艺术的发展过程;讲解录音艺术的特性及创作手段;结合相关影片讲解电影声音的艺术功能和表现力;阐明录音创作中录音构思的重要性和如何进行构思、怎样书写录音阐述,还将陶经、王乐文等同学寄给我的《孩子王》《晚钟》《小萝卜头》等的录音阐述,作为例子讲给同学们听。(www.xing528.com)
按照教学计划录音85班毕业有个胶片大作业,后遗憾因设备问题多数同学没能实现。后面的班级利用往届毕业作业的样片、对白、动效声带素材,让每个学生自选一本,构思收录所需的音响素材与画面一起剪编成数条声带,通过混录台合成一条混录声带。学生们坐在混录台前,像录音大师一样,眼观影像耳听声音,双手上下抚动推子,分散分离的声画瞬间融合成美妙的电影,实现电影录音创作。伴在学生们身边,看到最终完成的一本本影片,听到大家七嘴八舌的评论……教学带来的喜悦油然而生。
讲课期间,我曾按照教学大纲匆忙将讲稿汇编成与课程同名的一本教材——《电影录音创作》,后曾想再作认真修改和补充(包括动画片、纪录片、译制片的录音创作过程和特点等)完善成书。正在收集资料阶段,接到邀请编写中国电影技术发展史的录音技术章节,之后又接受编写录音系系志等任务,丧失了成书的时机。退休多年后,一天在百度上,突然看到这本打印的《电影录音创作》在网上售卖,始料未及,后来又看到摄影系讲授“电影摄影创作”课的穆德远主任的新作《故事片电影摄影创作》,若合一契,不胜感慨。
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