与时俱进，迎接信息时代的新事物

人类从农业时代进入工业时代，现在又进入了信息时代。电影把传统艺术与现代科技结合，是工业时代的产物；而信息时代又将会产生什么新事物？

视听制作大众化、平民化，是最主要的变化。电影胶片时代，成本昂贵、技术复杂，必须由专业人士和机构来进行艺术制作及商业运行。今天的数字制作，使视听制作和发行变得成本低廉、操作简易，成为社会各个行业、每个人都可以掌握与使用的现代交流、表达手段。

1998年，我开始用家用小摄像机拍摄一些出访、家庭聚会；直到2006年我才尝试着用premiere编辑软件把它们编剪成十几分钟的短片，放给家人、学生、朋友看着玩。我给它们起名“谢飞个人作品1”“个人作品2”，至今已经排列到七八了。50年前，法国电影“新浪潮”的理论家亚历山大·阿斯特·吕克提出了“摄影机——自来水笔”理论：摄影机将和自来水笔一样，可以自由地书写人的思想、情感、生活，“成为文字一样灵活、一样精妙的写作手段”。今天，活动视听拍摄已经普及到每一个人手中，许多初、高中学生早已熟练地掌握了拍摄与电脑声画编剪技术，网络上视频短片、“抖音”爆炸式地涌现，都告诉我们，传统的电影时代已经过去，我们视听制作的高等教育部门必须“与时俱进”，改革我们的观念与教学。前几年，我就用微博、微信向社会提出“视听制作应当进入中学课堂”和“让经典电影进入教学”的两个倡议。前者是提出让摄影、录音、剪辑以及编导的基本技巧与知识，如同古老的音乐、美术基础一样进入初中和中学课堂，使未来的孩子们尽早掌握这一现代技术提供的讲述与交流方式；后者是让百多年来电影艺术的经典作品成为小学、中学、大学的必看教材，提高未来一代的影视文化审美水平。和世界各地一样，手机、微信、网络造成了人们“浅阅读”、知识“碎片化”的浮躁现况；主流电影市场观众低龄化、过度娱乐、低俗化的现象，文化艺术电影生存困难。改变这一现状，应该是我们视听教育工作者义不容辞的责任。

当然，视听制作的普及教育与精英教育并不矛盾，而应该是相辅相成。扫除了文盲，人人会用文字写东西，而作家、文豪还是凤毛麟角。在视听制作手段普及的今天，我们高等专业院校的视听教学如何改进，未来的电影专业导演，大师艺术家如何发现与培养，仍旧应该是我们专业院校教师们的首要课题。“精英培养”的课题又会回到我们高等传媒教育者的面前。

回顾半个世纪的教学经历与经验，我深感幸福与激动。我为能从事这一令人欣喜、愉快、极具创造性和乐趣的职业而高兴；为目睹、陪伴着一代代青年电影人起步、坎坷、辉煌而幸福；更为遇到了这个变化万千、充满机遇的新时代而振奋。(www.xing528.com)

这是2014年我退休前写的一些心得，今逢母校70周年大庆，又整理了一下文字，谨以此文贺寿，与校友们同飨。

作者简介

谢飞，北京电影学院教授。1965级导演系校友，后留校任教。先后任导演系主任、北京电影学院副院长，并担任中国电影家协会副主席、中国电影导演协会常务副会长、中国电影评论学会理事、“国际影视学校中心”国际学术组织理事等职务，并担任金鸡奖、加拿大蒙特利尔国际电影节等国内外多个电影节评委。主要作品有《益西卓玛》《黑骏马》《香魂女》《本命年》《湘女萧萧》等。作品曾获政府优秀影片奖、百花奖最佳故事片奖，柏林国际电影节金熊奖、银熊奖等多个国内外奖项。