中国清代诗人龚自珍曾有首著名的诗句：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”意思是要创造新的世界，就应该不限制在一个框子里去发现人才。
北京电影学院的导演教学是在“建规矩，破规矩”的反复变革中一路发展走来。导演系建系于1950年，毕业的本科生、研究生、进修生达1295人。
教学历史的回顾中，讲到了导演系各个历史阶段和各种学制培养出了许多合格的电影导演专业人才。可是，是否想到北京电影学院50年培养出来的两位在国内与国际上最有影响和最有才华的电影导演张艺谋与贾樟柯，却不是在我们正规导演教学制度中产生的。他们一位是学院摄影系本科的毕业生，另一位是学院电影理论专业的毕业生。
导演张艺谋自20世纪80、90年代以电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《秋菊打官司》轰动中国影坛和国际电影节后，21世纪初又以《英雄》等动作片获得商业市场的成功，再加上2008年北京奥运会开幕式的业绩，使其俨然获得了中国电影界“国师”的地位。可是这位电影导演中的“视听天才”，在78年报考北京电影学院时却由于年纪超龄被拒绝。因为学生学习四年毕业后，摄影专业的学生还要做数年助理摄影，当时学校招生规定考生年龄不能大于23岁，而他当年已经27岁了。不死心的张艺谋把自己的黑白照片集，辗转送到了当时的文化部部长手里，由于官员的干涉，北京电影学院破例允许他入校进修。
张艺谋后来回忆说：“我21岁时，因为有些文体特长被破例从农村（17岁到咸阳农村插队劳动）招进陕西国棉八厂，因为我出身不好（父亲是历史反革命，大伯是国民党军官，在台湾），能进厂已经很不容易了。我在厂里当辅助工，主要从事清扫、搬运工作。因为工作之外的无聊，不愿意虚度青春，开始想学摄影，从图书馆偷了一些摄影书籍，老摄影家薛子江的《风景摄影构图》整本抄了下来。”“我只上到初中二年级，有些看不懂。我相信一句话，眼过千遍不如手过一遍。三年中，我抄了几十万字，似乎懂了一些。”1974年，只有36元月工资的他，节衣缩食，每月攒下10块钱来，加上多次献血的收入，用186元买了国产海鸥牌4型反光相机，自己开始拍摄学习。自己冲洗，自己放大，过去学习美术以及插队农村时写标语、画毛主席头像的经历帮助他逐步掌握了构图、采光、色调处理等视觉技巧。今天看来，北京电影学院当年“破格”录取这位有着四年农民、六年工人阅历、七年自学摄影的“老学生”，真是为中国电影导演事业做了件大好事！
而被我称为北京电影学院发现与培养的另一个电影“天才”贾樟柯，则更是“违反规矩”的成功范例。这位从小就顽皮、捣蛋，“除了爱好文学之外，其他课程一塌糊涂”的山西汾阳小县城少年，有着敏锐的生活感受力和求知求新的灵魂。泡街头录像厅，学“霹雳舞”走穴，被送去学美术，都捆不住这个少年躁动的心。1989年，21岁的他跑来应考北京电影学院，由于中学成绩太差，连续考了三年都因为高考成绩落榜。幸运的是学院教务处处长和文学系主任爱才，破格允许他到电影理论专业做一名旁听生，但每年须要付2000元学费（当时正式生是免学费）。若非这一“破格”的举动，中国和世界就会少了这一位“人文电影天才”！(www.xing528.com)
人类的艺术人才培养从过去的实践中自学、师傅带徒弟发展到现代社会的高等教育体系，需要科学地建立许多规章制度。但是，如果某些规矩妨碍了真正人才的发掘与培养，就要大胆地突破它、改变它。
我们电影高等院校接触的学生，是已经有了部分知识学习、社会生活经历及文化艺术基础的17、18岁以上的青年，对于电影导演专业而言，怎样从中去发现真正的人才？什么样的考生或学生具备培养的潜力呢？准确地招收学生，永远是培养艺术人才的关键。多年的导演和教学实践使我认识到考察与培养的重点应该是：学生的形象感悟力、艺术构思力和创作执行力。
学生的形象感悟力、艺术构思力，即是对自然、社会、人生中视听形象的感悟、记忆、发现的能力，应该是人在童年、少年期间就开掘、积累出来，“天生”“天赋”的素质，不是进入大学后可以教授的。张艺谋入学前照片中显示的视觉艺术的才华，贾樟柯后来在他的“家乡三部曲”《小武》《站台》《任逍遥》里展现的对自己童年、少年生活的记忆与捕捉，更说明了我们要寻找的感悟力与构思力，对培养未来出色艺术人才的重要。艺术构思力、创作执行力可以在教学和实践中增强。教育的任务是传授知识，创造学生丰富自我、开掘自我的环境，让学生在自身的完善和发展中成才，这是艺术教育的根本。
当然，正确的“破格”有益，错误的“破格”则不可取。近30年来，中国的大学引进西方的“学历教育”，不论什么学校、什么专业都在贪大求全，争“世界一流”；设硕士、博士教学，把实践性极强的艺术教育专业，硬拔高、扩大为综合大学。一些不科学的经验值得总结。
表4 2007年北京电影学院各院系在校生分布概况
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