中国民间美术造型的重要特征之一:崇尚完善。具体讲,就是形成完整圆满、对称偶数、动静结合、黑白相间等概念。这些概念关联着造型思维的展开和造型形态的创造。民间美术作品中,很少看到残缺的人物形象,而讲究人物的完整性。画人物,一般要画出全身、四肢等部位;画人头部,或为正像,或为“三分脸”,切忌半张脸。民间美术作品中的单个人物或动物及其他形象,造型总是那么完整、丰满,都被塑造得圆浑、敦实、饱满,显示一种外张力。如:民间剪纸中还常见猴子肚里有小猴子,公主身上的花纹,在虎、羊、狮、象等身上都要装饰各种各样的花朵。民间剪纸上“求全”的造型,比比皆是,不胜枚举。
在儿童绘画指导中,我注重中国民间美术造型完善、丰满的特征,结合儿童独有的完整、求异的审美个性特点,引导学生在构图上力求完善,鼓励学生敢于突破常规,独出心意,创造出异想天开的画面。再看受启发之后的孩子们创作的作品,不论是画男女老幼,衣裳都饰有花纹,让人看着特别精神,而那些花呀、鱼呀、鸟呀,常把画面填个“水泄不通”,画面完整之极,喜庆热闹非凡。他们甚至把天上的、人间的、现实的、想象的东西,全都统一到一幅作品中,构成和谐而美好的画面。
民间美术造型的概括性也是其构图的一大特色。最突出的表现是大胆地取舍,力求“舍其型而求其神”,为突出主体,常常省略细节。为引导学生对其理解,以便更好地提高审美构图能力,我经常在教学中给学生形象的直观感受,例如:在六年级的《复制与传播》一课美术教学中,我利用民间木版年画——河北武强年画中的门神造型,详细地为学生介绍:门神“粗眉大目,神形要足”的特征,民间艺人不惜将人体比例缩减为四个头高。体态横向夸张,充满整个画面,形成一种身架四撑、方厚如山的力度。为了突出主体,民间艺人常以“求大”的造型手法来表现……学生们会在老师一次次的民间美术传播中感受到中国民间美术中的“大是气派”“大是吉利”“大就是美” 的审美特点。(www.xing528.com)
儿童掌握了概括性的造型,提高了求大的审美意识,无形中,审美个性得到张扬。为保持这种个性,我针对儿童对比例、透视的知识知之甚少,观察能力有限,只注意到对象的一两个特点,往往夸大主体部分等心理特点,我鼓励他们敢想敢画、勇于探索……所以,孩子们的画个性鲜明、丰富多彩。一个人的头部占据大半幅画面的画是经常见到的。即使是描写场面性的东西,如街景、城市建筑,也往往是一幢房子一幢房子往上加,根本不管什么透视,只要加满就行,画面往往是气势宏伟的全景大观。
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