中国民间艺术的色彩形式,是两种极端典雅的调和色彩与极为强烈浓重并存的对比色彩。
中国南方民间美术在体现节日或喜庆的日子时,大多采用强烈的色彩,但浆染的蓝印花布,一直是典雅的蓝白相间的图形。蓝色与白色的调和色彩,是中国南方民间美术色彩组合的一个极端。
越往中国的西北部走,民间美术的色彩就越显得浓重。这是和中国西北部自然环境色彩单调,而人眼又需要色彩的原因分不开的。民间艺人常使几组强对比的色块并列出现,形成浓重的色彩对比。由于视觉空间的作用,造成既绚丽多彩,又统一平衡的效果。中国北方民间画谚说:“画画儿无正经,好看就中。”这非常形象地表达了民间艺人对使用色彩的态度。如木版年画就多用鲜亮的大红、桃红、绿、黄、紫等原色和间色,充分发挥色彩并置效果,使画面响亮、明艳、热烈,贴在墙上,四壁顿时亮堂起来,充满着喜气洋洋的吉祥气氛。他们还巧妙运用补色关系,把各种色彩有规律地组合在一起,黑白相间,红绿相映,单纯中显丰富,对比中求调和,显示出鲜明的民族特色和强烈的装饰风格。(www.xing528.com)
在美术课堂上,儿童的色彩表现与中国民间美术大致相同,他们往往喜欢颜色鲜艳、对比强烈或者颜色丰富而调和的画面,却从不喜欢灰调的画面。色彩,是他们认识对象的重要外部特征之一,并借助于色彩确认对象。比如,用色彩画花草,草是绿的,花是红的,他们一眼就能确认。如果用黑白线来画,草和花混杂在一起,虽有轮廓但不及着色来得分明,他们就不易分辨。这就要求我们在教学过程中,认真了解儿童天真烂漫、对未来充满美好憧憬的内心世界,多以一些民间美术作品去激发他们自身的色彩潜能,如在一年级美术教学中,我就很好地运用中国民间美术作品张芝兰的《花狮子》,这幅安塞农民画中花狮子色彩鲜亮、五颜六色,直觉感受让孩子们的主观色彩在潜移默化中达到了和谐、艳丽。他们自然而然地会选择那些未经过多调配的原色和间色,并运用简单的色彩对比与调和的知识,使画面阳光灿烂,喜气洋洋。
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