钟情美术，她的坚持终获成功

1925年2月，李先生出生于四川省三台县。她原是学建筑的。在上学期间，参观了张大千先生的敦煌壁画临摹展览。那鲜艳夺目的人物画，富有生命力的艺术形象，深深地感染了她。于是，她于1946年，考入了四川重庆西南美专西画专业，修业三年。

1949年12月，她参加了中国人民解放军，在西南军区战斗文工团美术队工作。参军时，部队要考试。人家给了她一支笔，一瓶墨汁，让她画一张领袖像。在采访时，她对我说：“我的油画，人家还满意。我画像了，人家就要了我。”

由于她的同学、恋人孙儒僴同志，早在1948年就来到敦煌艺术研究所。1952年她转业时，经过组织联系，理所当然地随他而来。迄今已默默地耕耘了40个春秋。

数十年来，她如痴如醉地苦恋着镶嵌在大漠戈壁中的艺术宝库，为使敦煌壁画走出洞窟、飞向世界而辛勤劳作。

李先生原是学油画的。开始临摹壁画，难免有些生疏。当时充任她的导师，现为敦煌研究院院长、研究员的段文杰先生，认真地、耐心地教她白描，教她如何拿笔运腕，如何画圆。段先生讲得细致、耐心，她学得认真、刻苦，进步是明显的。

50年代初期，敦煌文物研究所的条件还是相当艰苦的。虽说在光线较暗的洞窟临摹壁画开始用汽灯照明，比之前人一手掌灯，一手执笔作画要好得多，可是，在画光线很暗的藻井及窟顶四坡时，汽灯也就帮不了他们的忙。

莫高窟465窟，是元代早期修建的。藏传佛教，密宗题材，绘画技巧是很高的。但洞口悬在半崖上，上下洞窟都很困难。当时要临摹窟顶东坡的壁画，汽灯也发挥不了作用。他们就在洞窟门前，架起了一座长长的天桥。桥上放着几面镜子，向窟内反光。把白纸放在窟内的台阶上，作为反光板。反射进来的光，再经过折射把窟内的光线搞得亮一些。

他们就像杂技演员一样，一会儿爬上高高的人字梯，去看看窟顶原壁画的色彩效果，并且用心把它记下来；一会儿又赶紧下来，回到画板前，将观察到的印象画在临本上。反反复复，一丝不苟。每隔几十分钟，还要到窟外追光，去移动镜子。如此，周而复始地移动镜子，从洞门口一直移到天桥的尽头，太阳下山，他们也就只好下班了。

尽管如此，在“反右”和“文革”中，还不时出现水淹龙王庙的逆境。李先生默默地忍受着自然和人们给她带来的痛苦，孜孜不倦地、执着地追求着艺术的真谛。洞窟中那一面面绚丽多彩的壁画，一幅幅美妙绝伦的彩绘，令她着迷，使她陶醉。它们就像具有巨大的磁力，深深地吸引着她。一进入读画、临画的艺术活动之中，美的甘露就注满了她的心田，她就忘却了种种苦痛。

古人说：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。(www.xing528.com)

她终于获得了成功。在数十年的临摹生涯中，她积累了丰富的经验。概括起来，就是“线”“色”“神”三个字。她认为，“线”，是我国绘画造型的基础；“色”，在我国绘画一开始，就非常重视色彩，而且以色彩灿烂著称于世；“神”，“以形写神”，“形神兼备”，是我国绘画艺术的最高要求。用她自己的话来说：“画张三，就要抓住张三的精神，还要有点灵感。画不下去的时候，还可以看看别的，触类旁通。”

由于她能坚持勤学苦练，她的画技已经达到炉火纯青的程度，知情者无不交口称赞。她对于壁画上宗教人物的典型性格，比如佛陀的静穆慈祥，菩萨的温婉和蔼，天王的威武猛勇，鬼怪的狞恶丑陋，劳动者的朴实憨厚等，都能够栩栩如生地跃然纸上。她在敦煌的壁画临摹上很有建树。

难怪，她被“历博”指名要画；

难怪，她为东京日中友好会馆画了一幅题为《菩萨行》的国画，就可被邀免费出国；

难怪，她的临品《帝王图》和《于阗王侯》，在1982年赴日展出时，被日本创价学会收藏。

1981年，在敦煌文物研究所开展的专业技术职务聘任试点工作中，她被评为副研究员。1987年，又正式晋升为研究员。她是敦煌研究院诸多女同志中，唯一获得正高级专业技术职务的一个，她是妇女中的佼佼者。

根据手头资料显示，李先生的临品数量为：独立完成97幅，与人合作73幅，共计为170幅；总面积为120多平方米。在敦煌研究院参与临摹的所有人员中，她临摹的数量，仅次于段文杰先生。

她的临品质量，多系无可挑剔的上乘之作，并且多次出国参展。1991年，该院在专业技术职务评聘和考核复查中，考核小组对她的评价是：经验丰富，技艺高超，成绩优良，完全称职。