早期，刘益谦、王薇夫妇专注于古代艺术品的收藏，并投入了大量的资金。当有人对这种不计成本，近乎狂热的举动提出疑问时，刘益谦淡然地一句，“不希望这些珍贵的国宝再度失散”，振聋发聩，引人深思。
刘益谦、王薇夫妇花费重金从海外购入的中国古代艺术珍品不胜枚举，其中影响较大的有以下五件：2009年11月在北京“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”专场中，以1.69亿元，迎回明代吴彬作品《十八应真图卷》；2013年9月在纽约，耗资822.9万美元，购回苏轼《功甫帖》；2014年4月在香港，以2.812 4亿港元，让玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯重回故国；2014年11月在香港，突破多名外国收藏家的“阻击”以3.1亿港币，将巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡收回祖国；2015年4月在香港，以打破了中国家具世界拍卖纪录的8 578万港元，囊入乾隆御制“水波云龙”宝座。
这一桩桩值得载入史册的事件，与前一代海派收藏家的民族情结和时代责任是一脉相承的。当刘益谦、王薇夫妇购回一件件凝聚中国传统文化艺术的精品时，人们仿佛又看到了潘达于、吴湖帆们的拳拳爱国之心。
后期，相对稀少的古代艺术精品，显然无法满足刘益谦、王薇夫妇对艺术的热爱之情。他们将更多的收藏方向，投向了与自身有着更多共鸣的“红色经典”以及近现代与当代艺术精品。如此庞大和系统的收藏方向，让夫妇二人成为不同于任何局限于某一门类的收藏者，而成为艺术收藏的集大成者。
截至2015年，夫妇二人拥有中国传统艺术、近现代艺术、红色经典艺术和当代艺术四条主要收藏脉络，共计1 827件艺术精品作品。其中，中国传统艺术包含中国古代书画131件，瓷器杂项132件；近现代艺术包含近现代书画230件，老油画196件，连环画38件，红色经典艺术225件；当代艺术包含70年代后艺术209件，现当代艺术521件，亚洲艺术123件及其他外国艺术22件。
明代吴彬《十八应真图卷》
明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡
这1 827件艺术品不仅让刘益谦、王薇夫妇拥有收藏艺术品的广度，其中的精品，更让人们看到他们从事收藏的深度。他们的收藏正在发生一种从无到有，从有到精的深层次的蜕变。以古代书画为例：清宫廷皇家收藏著录《石渠宝笈》中记载的珍品，刘益谦拥有其中的30多幅，而其他时期的精品更是不胜枚举。在龙美术馆中游走，你总会在不经意中发现一幅幅熟悉的作品，不仅发出“原来它在这里”的感叹。在中国古代书画馆藏方面，最为重要的藏品有王羲之《平安帖》、苏轼《功甫帖》、宋徽宗《写生珍禽图》、杨维祯《草书七言诗》、董其昌《行书颜氏家训二则》、文徵明《兰亭修稧图并记》、石涛《花卉册》、吴彬《十八应真图卷》等。
清乾隆御制水波云龙宝座
王羲之真迹早已不存于世，唐代的精摹本历来被当作真迹看待。由于年代久远，《平安帖》享盛名久，与王羲之其他墨迹一样，对它的摹刻年代有不同推断。有称为宋代摹刻的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则推定为唐摹。此帖，最早见于《宣和书谱》，后刻入北宋著名的丛帖《绛帖》，当时共有9行，后被一分为二，此为前半部，共4行41字。它著录极多，一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考，其珍贵性不言而喻。乾隆帝曾盛誉此帖“可亚时晴”，媲美三希堂瑰宝王羲之的《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右。乾隆二次题识著录于《石渠宝笈·续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。
刘益谦、王薇夫妇在近现代书画收藏方面也是一大亮点。他们有吴冠中《爱晚亭秋意》、齐白石《可惜无声·花草工虫册》、张大千《荷堵野趣》等。同时还有许多知名的连环画作品，唤起了许多人对儿时的美好回忆，如王公懿《秋瑾组画》，韩喜增、施胜辰《人民的好总理》，杨永青《半夜鸡叫》，董辰生《罗盛教》等。
齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。画册《可惜无声·花草工虫册》，是齐白石艺术成熟期的巅峰之作。册页中的工笔草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致而有天真之态。白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》，意指画中草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无法耳闻虫鸣之声。
王羲之《平安帖》（局部）
苏轼《功甫帖》
齐白石《可惜无声·花草工虫册》(www.xing528.com)
杨永青为中国著名国画家、版画家、连环画家。他以中国画为基本绘画主题，创作儿童图画书、连环画220余册及数千幅插图，其中20余种图画书以多种文字在海外出版发行。他将中国传统文化贯穿于儿童美术出版与儿童美术教育事业，为中国画的创作和普及推广做出了突出贡献。曾获国际安徒生奖提名及中国新闻出版署颁发的多种荣誉奖。《半夜鸡叫》为杨永青的代表之作，故事取材高玉宝的同名小说，这本连环画册故事中的艺术形象很快便家喻户晓。
在中国油画方面，林风眠、常玉、潘玉良、赵无极、朱德群、吴大羽等人的名字几乎构建起了一部中国油画史。
常玉是中国早期旅法画家流亡域外的一个典型的悲剧人物，同时又是一个为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家，更是一颗不可湮没的东方明珠。常玉的背式女人体独具特色，画中的女人有的独眼视人，若有所思；有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。1960年所作的《红衣女子》为其由具象转为抽象的代表作。此作是艺术家“粉色时期”的作品，他把人物置于单色的背景前，简化的形态保留了人物婀娜的姿态及流畅的线条。该作与艺术家其他描绘女性尤其以裸女为主题的画作，互相呼应。
红色经典艺术是龙美术馆有别于其他馆藏的独特艺术分类，其中不乏陈逸飞、陈衍宁、黄胄、沈嘉蔚等知名画家。
《踱步》是陈逸飞个人艺术生涯中至关重要的一件作品。这是一件自画像性质的作品。画面的左侧是一把带有厚重历史感的黑色靠背木椅，右侧其实是艺术家自己低着头沉思的背影，画面的背景则是层层叠叠的历史画卷，其中似乎有鸦片战争、甲午风云、八国联军等我们熟悉或不熟悉的内容。艺术家在作品中将自我置身其中，并置于大量的历史图像前，这种作者自我在场的作品在陈逸飞之前的宏大叙事题材作品中，是未曾有过的，也是不可能出现的。《踱步》中的这种置身于历史图像的构思，无疑表明了与时代精神相对应的人的主体意识的觉醒，而这种觉醒是以对历史的深刻反思为前提的。《踱步》既是一种个人的反省，也是当时反思文化的一种体现，是一种苦难之后的反思美术。同时，《踱步》也成了中国新时期美术从反思到走向国际化道路的一个起点和标志。
在现当代艺术方面，龙美术馆拥有了罗中立、刘小东、何多苓、周春芽、陈丹青、徐冰等大牌力作。
罗中立最广为人知的作品便是《父亲》，该作品已经成为新中国美术史上的经典之作。而被誉为它的姊妹篇的《春蚕》也曾多次在各大美术馆、博物馆展出。《春蚕》是深受艺术家喜爱的创作主题以此为名的艺术作品共有三幅。与《父亲》相比，罗中立创作《春蚕》是为了表达对母亲的感情，与《父亲》着重刻画老人面部的沧桑不同，《春蚕》完全隐去了人物的面部，深色的背景加上头顶的光线投射，使得画面的焦点集中在母亲蚕丝般的满头银发上。画面只有一位母亲低着头，手里拨弄着蚕，她银白的头发就像蚕丝一样，而发间也有一个若隐若现的蚕茧，描绘了传统中国农耕社会里男耕女织的分工。深圳美术馆艺术总监鲁虹表示，《春蚕》用的是“春蚕到死丝方尽”的诗句来表现了一位母亲形象，是有象征意味的，他将默默奉献的母亲比作春蚕。
罗中立《春蚕》
在古器物方面，明清两代的皇家御用品，无疑是最为精致的收藏。明永乐红阎摩敌刺绣唐卡与明成化斗彩鸡缸杯，更是其中的吸睛之作。
明永乐红阎摩敌刺绣唐卡备众美，通古今，意象深远。做工精巧绝伦，幅面甚大，高逾3公尺，宽2公尺，做工精巧绝伦，全图用金线和五彩丝线绣成。唐卡正中的红阎摩显忿怒相，怀抱明妃毘院利金刚，寓意智慧和慈悲的结合，右上具“大明永乐年施”款。永乐皇帝醉心藏传佛学，对噶玛噶举派第五世噶玛巴的法力更是心悦诚服，并多次御赐各种珍贵器物给噶玛巴，本唐卡亦被认为是此种皇家赠器之一。
成化斗彩鸡缸杯是中国传统陶瓷中的艺术珍品，属于明代成化皇帝的御用酒杯。此杯在直径约8厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1 300℃左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。
作为历代收藏家知名度最重要的指标，刘益谦、王薇夫妇的丰富精彩的藏品，支撑起了夫妇二人新一代中国收藏大家的历史地位。他们传承古今的收藏品也彰显了“海纳百川”的海派收藏精神。
明成化斗彩鸡缸
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