上海大剧院画廊的发展与挑战

综观上海大剧院画廊近20年的发展，给予我们很多有益的启示。首先是它多年来对文化的坚守，对文化艺术项目的奉献和运行；其次，它坚持了规范操作，坚持和坚守契约精神，擅长专业化运作等，所有这些都极大提升了它的声誉，使它能在国际大都市立足。多元经营作为在大起大落的新兴市场中一个调整策略，也是它利用团队和地利优势的成功经验。

网络时代的兴起与超速发展，以及随时代变化而渐变的艺术观和审美观，给画廊的经营带来了许多新挑战，增添了不少难题。多年以来，在多边挤压之中，实体画廊的日子并不好过。目前网络营销对所有的实体画廊是一个绕不过的挑战。网络不只是我们可利用的信息平台，更是直接的交易平台。它对整个零售行业带来了冲击，包括画廊业。我们面对的是一个不可预知的对手。21世纪以来，收藏群体和艺术爱好者审美观的变化，也对艺术经纪提出了新的挑战。视觉艺术范畴不断拓新，在新的影视和科技冲击下成长的新一代，对收藏、艺术、艺术价值和商业价值都有新的理解、新的理念。市场情况出现前所未有的变化。所有文化创意产业都在面临何去何从的问题。目前，上海市区一级的展览馆不少，民间美术馆博物馆也纷纷兴起，不少具有相当的实力和运营能力。与购物中心联合运作的展览也成为一种时尚。金融资本和资本运作都纷纷渗透到艺术市场领域，改变了市场运作的规模和性质。

但是，无论如何，很难想象一个城市在文化复兴和发展时，实体画廊竟然在逐渐消亡。画廊与书店一样，它们是社会文明在市场中的文化亮点。如果没有了它们，就会像一个家，无论其他方面有多么奢华富有，若整个建筑空旷四壁，不见任何艺术品或读物，那只是一个缺乏浪漫与诗意、缺乏艺术情感与氛围的冷漠的空间而已。一座城市若不扶植布满大街小巷的各种形态的画廊、画店、画室，这座城市就会显得缺乏人文情怀、创意和浪漫。城市的外在及其灵魂实在少不了苦心经营的大大小小画廊的点缀。艺术在每一个人的心中。在艺术传播中画廊是一个不可或缺的环节。至于如何调整变化，可能有待于在实践生存中寻求运营的新模式和经营的新思路。扶植画廊和书店的经营，除了政策支持以外，也许应该成为全社会关注的议题。因为它们都是社区文化的一个组成部分，在某种程度上，它们的重要性超过你家门口对面的小吃店。原创性、想象力这些无一不是画廊的核心经营内容。

上海大剧院画廊以一个独立经营的画廊，一个以国际文化艺术交流为己任的平台存在了20年。记得刚入上海之时它还曾经与上海波特曼酒店联合在四楼大厅开启了一个800平方米的开放的艺术空间—AA画廊。举办首次展览时，画家、媒体、艺术爱好者欢聚一堂，优雅的小提琴四重奏开启了开幕仪式，整个展厅优雅、美观而大气，当时的上海滩上很少有如此饶有情趣又令人陶醉的画展开幕式。这个开放式画廊依据其地利，一直是一个成功推介中国艺术家作品的国际窗口，直到“非典”危机爆发，不得不关闭。大剧院画廊也曾在永嘉路开设过一个“平民化”窗口，希望以中低档价格将艺术推向寻常百姓家。不过，当时似乎过早地估计了平民的艺术消费愿望。一路走来，起起落落，最终还是在上海大剧院的风水宝地上坚持了下来，直至市政建设需要才不得不搬迁。

在几十年中，中国艺术市场经历了艺术“黄金十年”，也经历了惊人的“亿元艺术品”拍卖纪录的诞生，更目睹了大起大落的市场波动。在艺术品市场中，我们见到金融介入的程度越来越大，经营模式在不断变化。一些人追求将艺术资产化，走证券化途径，奢望在短期内获取最大利益。如此运作是否为市场创新在此不予置评。但是，艺术市场始终应坚持的底线是，无论采取什么方式运营，从根本上不能让艺术异化。因为艺术作品不仅仅是市场上可交易的商品，它还具有文化和精神层面的属性。如果过度扩大其商品属性，那将消融它的艺术属性。当一张画被切割成份额进行商业交易时，交易的难道还是艺术吗？此外，不当的“天价”艺术品交易都应该加以遏制，更何况“肢解”艺术的盈利的行为！玩弄概念的艺术交易就不属于艺术范畴了。(www.xing528.com)

20年的经营，我们也许沿着比较“传统”的经营之道在发展，是开放的政策让艺术品市场繁荣起来，我们也随之一路走来。我们的竞争力在于坚持国际交流，出色的策划与执行能力，坚持错位竞争，坚持“具象”的艺术定位。我们在经营、服务和管理等方面树立自己的标准。在经营中让艺术品成为传承的载体，成为收藏的乐趣，让销售成为快乐的记忆。

我们成就了艺术家，成就了收藏家，也成就了自己。一个小小的画廊，就像一朵浪花，在阳光下闪烁出五彩的光谱。上海大剧院画廊二十年发展历程留下了一段美好记忆。在上海艺术市场的发展中，它留下了自己的发展轨迹。几十年来，上海滩曾经涌现出无数的大大小小的画廊、画店或综合性的美术机构，它们和其他在市场中运作的机构，如拍卖行等一道让上海艺术市场慢慢腾飞，各自留下自己的轨迹。从事与艺术相关的工作，在艺术经纪中与艺术相处相近，本身就是一种艺术享受。

（本章作者：俞璟璐）