曲线妆形设计效果图解析

项目导读

曲线在妆形设计中能够表达优美、婉转的妆容妆貌，体现出女性的柔美特性。曲线的曲度、虚实不同也会使妆面产生异样的效果。因此，学习理解曲线的基本特性并掌握各种曲线的表现方法、技巧是完成曲线妆形设计效果图的重点。

工作目标

（1）知道曲线妆形的曲度符合面部凹凸结构。

（2）能够掌握曲线的曲度、粗细、虚实的表现方法。

（3）学会运用曲线的延伸、迂回充实妆面，夸张眼形与眉形。

（4）学会控制妆形、妆面的整体感和统一感。

一、知识准备

（一）曲线妆形的概念

曲线组合的图形所形成的画面会产生各种不同的美感。将这种组合方式运用到妆形设计中，通过眼形、眉形的夸张、延伸、装饰等化妆设计手段，使妆面更加有活力。

（二）曲线的种类和作用

曲线的曲度组合的图形本身有一种圆滑、婉转、柔情、漂浮、随意等感觉。在彩绘创意妆形设计的过程中，要想使妆形体现出女性独有的柔美、妩媚及妖艳的妆面风格，曲线组合应用是不可忽视的。因此，运用曲线，学会夸张眼形、眉形或点缀图形，最容易达到这样的构思效果。

不同形状的曲线有不同的美感，曲线的种类可分为几何曲线、自由曲线、徒手曲线三部分。不同的曲度呈现不同的效果。

1.几何曲线（如图1-3-1所示）

图1-3-1　几何曲线

这种线条简单流畅，曲度像抛物线般。

2.自由曲线（如图1-3-2所示）

图1-3-2　自由曲线

画面中线条曲度随意婉转、轻松自如，体现温和、柔软、丰满、优雅、自然美。

3.徒手曲线（如图1-3-3所示）

图1-3-3　徒手曲线

波浪式行进、螺旋式旋转、蛇形蠕动、激浪式汹涌、半圆式C型收敛。造型能力极强，可以随意适应面部的位置、凹凸等条件。

（三）曲线妆形的设计过程

首先是构思眼部造型。以眼部位置为中心，夸张眼形并延伸。其次围绕眼形加强装饰线的布局。根据眼部周边的凹凸结构衬托眼形、眉形的美感。再将眼影、腮红、口红着色，也可以在唇部色彩设计上与眼部略加呼应。最后完成彩绘化妆的效果图。

（四）绘制曲线妆形的用具（如图1-3-4所示）

事先画出面部图稿，复印多份待用，准备简单的曲线图形资料、彩色铅笔、橡皮、转笔刀等。

图1-3-4　绘制曲线妆形的用具

（五）曲线妆形设计的配色知识

在选择曲线妆面的色调时，没有严格的界限与要求。以自己的作品所表现的主题思想为依据去选择相互协调的色调。因此，我们需要理解色彩的基本属性及色调的概念。

首先，色彩分为有彩色和无彩色两大色系。任何有色彩倾向的颜色称为有彩色系。如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。反之，黑、白、灰为无彩色系。

1.色彩的基本属性

色彩有三大基本属性：色相、明度、纯度。

（1）色相：色相指色彩的相貌名称。色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相。基本色相的顺序是以色环的形式体现的，所以又称为色相环。（如图1-3-5所示）

图1-3-5　色相环

（2）明度：明度指色彩的明暗程度。明度也称为光度、亮度、深浅度。在无彩色系中，白色明度为最高，黑色明度最低。在有彩色系中，黄色最为明亮，紫色最暗。黄色和紫色在有彩色的色相环中，是划分明暗的中轴线。任何一个有彩色掺入白色，明度会提高；掺入黑色，明度则会降低。掺入灰色时，依灰色的明暗程度体现相应的明度色。（如图1-3-6所示）

图1-3-6　明度示例

（3）纯度：纯度指色彩的鲜、浊程度。纯度也称为艳度、彩度、鲜度、饱和度。纯度高的色相，色彩感强。基本色相加入白色或黑色，都会提高或降低色相的明度，同时也会降低色相的纯度。美国色彩学家孟谢尔的纯度色标，把色相的纯度、明度分别用数字加以标定，这样更能清晰、准确地分辨出色彩各自不同的差别。（如图1-3-7所示）

图1-3-7　纯度色标

2.色彩三属性在实际搭配中的应用

在设计妆面色彩中，我们最多只可以在六种基本色相中选择三种以内，妆色才会达到协调；否则，过多的色彩会使妆面显得杂乱，失去整体感、统一感。妆面颜色单一，又会使色彩过于单调。

在色彩设计中，不同色调会有各种不同的风格。

单色的画面使人感到安静，素色的画面给人感觉朴素自然，鲜艳的色彩给人感觉响亮、跳跃。因此，色彩设计不在于颜色用得多少，而在于这些颜色怎么用。

如：妆面用两个色相。这两个色相不是孤立的两色，而是可以变化的两色。每一个色都可以调节它们的明暗、饱和度（鲜艳度），使它们在层次上有变化。还可以使用黑色、白色，在它们的色与色之间形成间隔，分清妆面的层次，使妆面色彩既相对统一，又不失活泼。因此，我们必须理解色彩明度的深浅变化和饱和度的鲜浊程度。

（六）曲线妆形设计要求

要想完成一幅曲线优美的妆形设计作品，需要完成以下五个方面：

（1）在设计中完成优美舒展的线条并能与眼形结构、眉形结构衔接自然、布局排列疏密得当。

（2）妆面造型要清晰、明快而飘逸。色彩体现柔美、亲和的妆面风格。

（3）绘制效果图要考虑画面中的主次与虚实，既要有重点强调的部位，也要有淡化的部位，不要画得过于死板、生硬。

（4）曲线的弧度有大小之分，妆面也有类似的弧度相互衔接、方向分流。

（5）根据构思要求完成妆面设计作品的效果图。

二、工作流程

（一）工作标准（如表1-3-1所示）

表1-3-1　工作标准

（二）关键技能

1.线条勾画的技法（如图1-3-8～图1-3-10所示）

线条两头虚中间实。完成线条勾画后，可以用眼影晕色配合彩色铅笔完成。

线条宽度是一边实而深，另一边虚而浅，线条有单色渐变和双色渐变效果。

图1-3-8　技法一

线条是一头细而实，另一头粗而虚，或者相反。

图1-3-9　技法二

眼根部线条粗而深，眼梢部线条细而浅。

图1-3-10　技法三

2.线条用色技法

单色过渡：一个颜色由深到浅过渡，强调一个单色的深浅变化。

两色过渡：有一个颜色画线的一头，另一个颜色画线的另一头，将它们连贯起来，强调两色衔接的渐变效果。

（三）操作流程

1.课前欣赏（如图1-3-11所示）

(www.xing528.com)

图1-3-11　课前欣赏

2.课前准备的用具

头像模板和简单的曲线图形。

绘画工具：彩色铅笔24色、转笔刀、橡皮。化妆品：眼影、腮红、化妆套刷。

3.操作程序（如图1-3-12～图1-3-19所示）

（1）准备面部底稿。

为了设计方便，事先画出一张面部头像。

图1-3-12　准备面部底稿

（2）设计妆面曲线。

①将眉眼作为起点，用彩色铅笔画出图形线条。

②在眼部边缘、眉毛边缘和额头部位画弧度较小的图形。

③将上下内眼角向斜向拉长。

提示：弧度较大的图形，画在面部的线条可以舒展些。

图1-3-13　设计妆面曲线

（3）眼线、眉毛、图形的衔接。

①根据图形，将眼线与图形线条衔接连贯。

②在图形线条的空隙部位还可以点缀一些点的装饰。

提示：眼角、眉头部位连接的线条一定要有粗细、虚实效果。

图1-3-14　眼线、眉毛、图形的衔接

（4）完成妆面对称。

根据妆面图形，完成眼形、妆形及眉形的对称。

图1-3-15　完成妆面对称

（5）画眼影。

①眼影用两色晕染衔接，眼帘尾色深些，眼帘头色浅些。用彩色铅笔和眼影混合使用。

②眼帘尾部眼线与曲线图形绘画流畅。

提示：用两色眼影突出色彩的层次感，前后色彩衔接自然。

图1-3-16　画眼影

（6）画眉形。

①面部图形运用蓝色、绿色衔接晕染。色与色之深浅层次清晰，妆面色彩明快。

②内眼角的颜色可以用留白色或浅色亮色完成。

间

图1-3-17　画眉形

（7）腮红和轮廓色。

①面部轮廓色根据妆形的特点来强调。着色时用粉红色从脸部轮廓向内过渡，用笔刷蘸粉红色眼影粉压着轮廓来回移动涂色。

②艳丽清晰的眼妆需要将轮廓色画得浓一些。以免妆面过于平坦，缺乏结构感。

图1-3-18　腮红和轮廓色

（8）画唇色并整理画面结构与色彩。

①用蓝色彩铅画出唇形轮廓，再将唇缝、下唇边描重些，中部留白，使其有立体感。

②妆形绘画完成后，再检查一下画面的整体效果，虚实不够的，再稍加整理，完成作品。

注意：不要将唇形画得过于生硬，与妆面曲线相冲突。

图1-3-19　画唇色并整理画面结构与色彩

四、学生实践

活动方式：应用各种曲线装饰妆面及夸张眼形，完成曲线妆形效果图。

（一）设计之前要做的事

（1）理解如何应用曲线的婉转、迂回、波浪等效果完成妆面设计。

（2）用具准备齐全，彩色铅笔削好后，开始绘制曲线妆形效果图。

（二）妆形中色彩搭配的注意事项

选择妆面使用的色调，确定主色和辅色。用色简单明快，色调统一，面部不超过三种颜色。尽量以一色为主形成色调。整体妆形的用色要上下呼应，层次清晰。

（三）效果图绘制中容易出现的问题

（1）线条勾画布局应有疏有密，图形粗细、虚实自然清晰。但又不能过于生硬、死板。如：生硬的折线、断线。

（2）线条要流畅、轻松，互相尽量不要有十字线。

（3）颜色该深处要深得到位，浅的地方要过渡均匀、自然。

我在绘制效果图的过程中遇到的问题是：___________________________________。

我感觉自己设计的优点是：_______________________________________________。

我感觉设计的不足是：___________________________________________________。

五、检测评价

本项目的学习已经完成，根据作品的完成效果，检验所学知识的掌握情况。曲线妆形设计效果图检测表如表1-3-2所示，请在相应的位置画“√”，将理解正确的内容写在相应的位置。

表1-3-2　曲线妆形设计效果图检测评价表

续表　

六、知识链接

艺术设计中美的形式法则——对称、平衡、比例

（一）对称

以一条垂直线通过安静直立的人体正面中心，可以看到人体的结构左右两边的形量相等，这种形式就是对称。对称是表现安定感的最好形式。当人的表情动作发生变化时，人体也就随之失去对称。即由对称形式变成平衡形式。因此，对称是静态形式，均衡是动态形式。

对称分为左右对称、上下对称、四面对称、点对称、放射对称、旋转对称。

（二）平衡

在天平中，两边承受的重量由一个支点支撑，当双方获得力学上的平均状态时，称为平衡。这在立体物来讲指的是实际的重量关系；在绘画设计当中，平衡并不是实际重量的均等关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩及材料的分布作用于视觉判断的平衡。在画面上常用中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时，关联到形象的动势及重心等因素。

在生活现象中，平衡时动态的特征，如人体的运动、鸟类的飞翔、走兽的奔驰以及风吹花草、云行水流等都是平衡的动态。因此，平衡属于动态形式。

3.比例

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产生活的实践中一直都运用比例的关系，总结出各种尺度。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小以及它的各单位间相互关系的重要因素。一般来说，符合人体尺度和使用功能标准的比例是美的。黄金律是古希腊毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的，这种比例是有美学依据的黄金分割比例，这种比例能给人以稳定感。