黄河流域的丰富戏曲活动

黄河流域优越的自然条件，自诞生之日起，就是人类活动最频繁和最密集的地区之一，戏曲活动也尤为发达。早期的图腾崇拜和多神信仰中，先民以诗、乐、舞、戏等艺术活动敬天祀祖，同时也作为紧张生产生活之余的娱乐调剂。如在《吕氏春秋•古乐》中有这样的记载：

昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总万物之极》。

从中仿佛可以看到先民载歌载舞的庆祝活动场面，而葛天氏，作为原始的先民部落，就生活在今黄河流域的河南商丘一带。

戏曲，作为诗乐舞一体的综合艺术，更是较早萌生于黄河流域的广袤土地，如在汉代张衡《西京赋》中所描绘的“总会仙倡”，从中可以看到早期戏剧表演的因子：

华岳峨峨，冈峦参差。神木灵草，朱实离离。总会仙倡：戏豹舞罴；白虎鼓瑟，苍龙吹箎；女娥坐而长歌，声清畅而委蛇；洪涯立而指麾，被毛羽之襳俪。度曲未终，云起雪飞，初若飘飘，后遂霏霏。复陆重阁，转石成雷，礔砺激而增响，磅磕象乎天威。

“‘总会仙倡’是一段很优美的歌舞戏，由艺人扮作神仙、猛兽等进行表演。”西京就是现在的陕西省会西安，也位于黄河流域。

隋末的《踏谣娘》，是男女对演的歌舞戏，故事源于北齐河内地区（今河南北部），“剧情是：有一对姓苏的夫妇，丈夫自号‘郎中’，丑陋懒惰且酗酒，其妻貌美贤惠。丈夫每醉归，便殴其妻，其妻积苦，便向众人哭诉。剧中有殴妻、妻怨、殴斗诸情节。戏的前半是苏氏歌舞，后半表演夫妻追打。苏氏歌舞采用踏歌舞的形式，并有场外和唱，故称‘踏谣’”。“踏谣娘”是中国戏曲发展史上关键一环，亦产生于黄河流域的河南一带。(www.xing528.com)

唐代作为我国封建时代经济文化的一个高峰，其强大的文化向心力以黄河流域的长安—洛阳为中心波及全国，戏剧艺术发展迅速，歌舞剧、参军戏、傀儡戏都相当盛行。

宋王朝的建立，开启了中国艺术史上最为辉煌灿烂的繁荣时期，“作为宋代文化全面繁荣的重要标志，就是传统的雅文化与新兴的都市俗文化交相争胜，……这种前所未有的优越文化氛围，为结胎滋生于隋唐之间的戏剧形态提供了得天独厚的生长环境，使之得以从优戏、歌舞戏、参军戏等结合而成的母体上孕育成型，并逐渐实现与诸般杂艺的分离，形成其兼具众艺之长而又独具特色的戏剧体式”。这就是北宋杂剧。北宋杂剧的繁盛状况，从《东京梦华录》中可见一斑，瓦肆之内，教坊乐伎与勾栏班社“更互”表演杂剧，上自皇帝近臣，下至黎民百姓，相率观剧，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”。而此时的东京，就是与黄河命运休戚相关的今河南开封。

金元时期，以杂剧、说话、诸宫调为代表的通俗文学获得了长足发展，进入了“真戏剧”（王国维语）阶段。元代，蒙古的铁骑踏碎了汉族文士读书的梦想，却意外造就了元杂剧海纳百川、雄视今古的艺术奇观，大量作家、作品纷纷涌现，如山东，“元人钟嗣成的《录鬼簿》和明初无名氏的《录鬼簿续篇》中记载的山东籍戏曲作家，共28人，能歌擅唱者4人”。东平是元代重要的戏曲活动中心，杂剧作家辈出，有高文秀、张时起等人。山东东平也位于黄河中下游地区。

明清时期，花雅争胜，戏曲活动更为活跃，伴随着民间地方戏的兴起，“民间地方戏，继承了弋阳诸腔在民间流布、演变的传统，吸收了昆山腔的艺术成就，……它们突破了杂剧传奇联曲体形式，创造了板式变化为主的‘乱弹’形式，……从此，我国戏曲跨入了一个新的历史阶段，即‘乱弹’时期。其主要标志，就是梆子、皮黄两大声腔剧种在戏曲舞台上取代了昆山腔所占据的主导地位，从而是戏曲艺术更加群众化，更加丰富多采”。这些梆子腔戏流传至今，依然弦歌不断。据常静之统计，以及寒声在？中国梆子声腔源流考论？中对50个唱梆子腔剧种流布范围核查所绘制的？中国梆子腔流布示意图？所示，也涵盖了黄河流域的大部分地区。如秦腔、同州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子、豫剧、宛梆、河北梆子、西调、山东梆子、莱芜梆子、枣梆等。正如吴乾浩论述，“梆子声腔剧种体系最适应中华民族黄河流域的地理环境。跨四川、甘肃、内蒙古、山西、陕西、河南、宁夏等地，都在黄河流域范围内，可以说黄河流域哺育了梆子声腔剧种，梆子声腔剧种是最接黄河流域地气的艺术品种”。

除了梆子声腔剧种外，黄河流域亦诞生了大量的地方小戏，它们活跃于乡间里巷、传唱于村妇野叟，与梆子腔系互为里表，构成了黄河流域蔚为大观的戏曲文化。道情戏即为其中之一。