互联网音频分享平台上对象感的延伸与扩展

——以喜马拉雅为例

◎罗景昕

摘要：有声读物兴起，掀起一股“听”的热潮，成为移动互联时代大众群体的刚需。研究对象感这一概念对提升有声读物质量有很大帮助。除了传统调动情感的方式，在移动互联传播平台上，有声读物艺术创作有其特殊性，对象感有了新的扩展与延伸。本文主要以音频分享平台喜马拉雅为例，探讨在有声读物创作时获取对象感的新变化。

关键词：对象感；喜马拉雅；场景；分享

对象感的概念，出现在有声语言表达内部技巧章节中，因传统媒体有声语言创作通常在面前无人的环境中，因此对象感便作为一种调动思想感情的方法在教学或实践中存在。“‘对象感’正是被播音员、主持人用来作为使感情动起来的一种手段、一种途径，它属于某种联想和想象中的东西。播音员、主持人必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，使之处于运动状态。”^[1]

是否拥有对象感对有声语言创作至关重要，直接影响表达效果的呈现。在对喜马拉雅有声读物的收听中，笔者发现有些播讲者欠缺对象感。当然，这和有声读物“录音”的创作环境不无关系，缺乏播讲经验的主播很难做到“心中有人”。而近年，传统媒体的播音员、主持人也去抢占新媒体有声平台，这样一个群体是否就拥有对象感呢？诚然，也并非能完全获得。在移动互联新载体上，想获得对象感并非易事。对象感概念因“自主选择”“点赞”“评论”“分享”“订阅”“关注”“入群”“赞助”“消费”“弹幕”等悄然发生了变化。

有声语言传播是有距离感的。如电视的传播距离是2米，即客厅中沙发到电视机的距离。即使信号源远在天边，但传者始终似近在眼前。从心理学的角度来讲，1.5米至2米的空间传播距离被称为“普通社会空间”，这是处理公务或普通社交时所需的空间，在此空间内是可以用较大的声音交谈的。广播的传播距离较电视更近一些，0.5米至1.5米的空间是听众和收音机常有的距离，那是一般朋友、同事、熟悉的合作伙伴等的空间，可以看清对方的表情，甚至接触对方的身体，但感觉不到呼吸。而有声读物多在手机上播放，当载体变为绝对个人化、私有化的手机时，收听有声读物便虚拟成为一种似“一对一”“点对点”的传播形式。这种距离就似“0”，可以带着它去任何地方，包括枕边、洗手间等。因此，“对象”便产生了：这个节目是我订阅的，主播是我喜爱的，内容是我感兴趣的，收听时间和地点是我定的，“我”变得如此主动。而在喜马拉雅平台上，还设置了多种渠道增加这种用户体验，如下载到手机、点赞、评论、赞助榜、建群等。传统媒体所说的“过5”“过10”的收视率、收听率，在这里变为了直观的“这一个”。受众的评论、点赞等行为，都在影响着有声读物的创作，而“这一个”就要求有声语言创作者的对象感来得比传统媒体更为直观、清晰、准确和具体。

媒介的每一次进化，都会带来人际交往互动方式的革命性变革。如今，微信已成为人们生活的重要组成部分，也是有声读物的一个传播平台。朋友圈也是有声读物占领的传播阵地，无论哪一个有声读物传播平台都有转发朋友圈的功能。在喜马拉雅，有声读物可一键分享至微博、QQ、微信、开心网、百度、人人、豆瓣……互联网世界中的种子用户所生发出的力量，促使主播要考虑“对象”的一个新需求——分享。

朋友圈这个“对象”较过去传统的受众不同，回归到熟人或半熟人的社会，“信任”“人情”等情感会影响有声语言创作者。从朋友圈衍生出的“点赞文化”，在有声读物传播平台显现得淋漓尽致。听众对于播讲者的喜好跃然于那一个个竖起的大拇指上，反馈出现在一条条评论上，效益产生在一个个“赞助”上，极为直观。因此，“分享”不是“求”来的，而需要播讲者的有声语言表达更为精湛，在内容和形式上都能够打动受众，想其所想，解释其所惑。

“曾经一直在提及的广播电视的发展趋向窄播化、栏目化，要求传者要对受众的接受心理做认真的研究和探讨，重视前馈、反馈，以期待得到最佳的传播效果和社会效应。所以要熟悉传播对象，重视收听收视过程中受众的个性心理特征，对受众的不同层次与需求及审美态度进行分析，只有当你了解了受众对所宣传的内容和所反映的情趣与愿望时，那么你的有声语言创作才能更有的放矢。”^[2]这种窄播化、栏目化以及对受众的分析在喜马拉雅上显现得更为直观，窄播化变为“分类”，栏目化变为“专辑”，主播更加能动地去考虑受众的喜好。一个新的概念随即被提出，即“场景”。

在喜马拉雅的21类节目中，有5类节目在创建一个新专辑（节目）之前需考虑场景的设置（见表1）：

表1 喜马拉雅新专辑创建场景标签

从场景标签出现频率来看（见图1），使用次数最多的竟是“睡前”。若在传统媒体，谁希望节目做出来是让人睡觉的？即使是午夜档节目，也希望吸引更多的“不眠者”参与，似乎“听你节目，我都快睡着了”是一种贬义和嘲讽。但是在互联网有声读物分享平台，这类节目不仅存在，而且很火。有声读物搭上了“睡眠经济”这趟列车，有的人压力大，早早产生了睡眠障碍；有的人是“手机控”，一直玩到深夜，伤害眼睛。如此，有声读物恰恰是一个可以关上灯，静静陪伴你安然入睡的伙伴。

图1 场景标签出现频率

说到场景，人们曾把电视和广播安置进卫生间、床头柜、汽车里，但因为谁也不会在那样的空间里待很久，节目收看往往被打断，再想去看或听重播，就不太可能了。而这种场景传播在互联网有声分享平台的成功，得益于碎片化时代的到来。其好处是，完整内容被分解为片段，用户可以迅速获取所需要的信息，在乘车、走路、吃饭、午休甚至去卫生间时都可以听。

考虑使用场景，对主播最直观的一个影响就是播讲时长。如城市白领通常乘坐地铁，主播就会将有声创作设置为1分到1分半钟，差不多是地铁行驶一站的时间。再比如，一个儿童有声读物绘本故事一次性播放完需16分钟，考虑到给一、二年级的小学生收听，可将故事一分为二，设计成两个8分钟、分为上下集的故事。除了播讲时长，设想听众使用场景，对于有声语言的表达也十分重要。假如要制作一档“睡前”节目，就要把音量变小、语速变缓，语势变化幅度不能过大等。(www.xing528.com)

与传统媒体预设对象感有所不同，在以喜马拉雅为代表的有声读物分享平台上，主播可以按照已录制好的内容去寻找听众，即“送货上门”。

如果主播遇见一本对自己触动极大的书，其对文字作品有全新的理解和解读，有一种强烈的“想说的欲望”，这就是有声语言创作最好的状态。“您只需要提供优质的有声内容，剩下的交给我们。”喜马拉雅可以对有声作品贴标签，通过站内导流，为你寻找受众。例如（见表2）：

表2 有声作品标签

情感生活类有声作品标签最为细化（见表3）：

表3 情感生活类有声作品标签

当有了这样的导流之后，主播新的对象感可以由“人”变为“内容”，完全解除了主播的后顾之忧，可令其全身心地投入对内容的关注、对作品的解读和思想的传播。

在有声读物领域中，对谁播、播什么、怎么播都和对象感有关。录音往往要比直播更难获得对象感。作品的对象感不仅取决于创作者，还需要声音的把关人。在此，呼吁“有声作品编辑”的出现。目前，出版社有声读物的审核还是由传统的文字编辑完成，这就要求编辑具备辨别有声语言表达好坏的素养。编辑要有听出对象感的耳朵，“从听觉、感觉上可以判断出哪次播音有无‘对象感’。这种凭耳力、眼力的感觉功夫在心理学上称为‘感觉阈限’。我们需要这种本领，只有对声音语言的听觉能力发展了才能提高鉴别力，为播音质量的提高创造条件”^[3]，不能固守在照本宣科上。

参考文献：

1.张颂.中国播音学[M].北京：中国传媒大学出版社，2003.

2.张颂.播音创作基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.

3.中国传媒大学广告学院“新媒体创业”课程第3讲：喜马拉雅FM联合创始人余建军“拥抱知识新经济”。

（罗景昕，浙江传媒学院播音主持艺术学院副教授）

[1] 张颂.播音创作基础[M].北京：北京广播学院出版社，2004：77.

[2] 张颂.中国播音学[M].修订版.北京：中国传媒大学出版社，2003：265.

[3] 张颂.中国播音学[M].修订版.北京：中国传媒大学出版社，2003：263.