开放式的大学课堂体验——上海戏剧学院之旅

上海戏剧学院多元化、开放式的课堂是无数学习艺术的孩子们所心驰神往的，我校艺术班的学生却能够在高中阶段就亲身体验到大学生的课堂，这无疑是幸运至极的。

2018年10月，我校表演班学生就曾前往上海戏剧学院体验了美国百老汇声乐老师克里斯托弗（Christopher）的课程。在教学过程中，老师教会了学员们如何克服语言障碍，用声音来展现作品的表现力。并通过接力演唱，让学生们学会传递自己的热情与活力。学生在课后感言中提到：

老师把内容分为“听、想、说、唱”，接触一首从未听过的歌，从抛开歌词，听它的曲调与和弦开始，每个人闭上眼睛，凭乐感判断歌曲主要的情感基调，是积极向上抑或是浪漫抒情等，从而想象这首歌背后的故事。

其次，是简单却最为重要的一部分——念歌词，英文不是我们的母语，没有人能百分百拿捏最标准的口语，但能通过对歌词内涵的理解，通过咬字、语气轻重、停顿和音量控制等读出你想表达的意思。要唱好一首歌的前提，必须清楚“the moment before”，在脑中构造一个故事，为什么唱以及你唱完想达到什么目的。(www.xing528.com)

在唱时又有另一个新的关键点：能量。音乐剧的大合唱，舞台上的每一个人都是有联系的，不能只关注着自身，而是要相互传递能量。因此，老师重点强调了，在一个人唱的时候，其他人用眼神给予他能量，而他唱完后同样保持着能量继续传递给下一个人。

这就是最重要的对于演唱的表演方式，在这次活动中能感受到美国大师对于音乐剧的热情和喜爱，也让努力考学的孩子们更加懂得表演的真谛，受益匪浅。

戏剧拥有“当场反馈”的特殊性；戏剧是让人的整体生命投入的艺术；戏剧包含的集体审美是其他艺术很难具备的；表演艺术是一种整体转移的艺术。这就告诉我们艺术审美需要身临其境，否则很难传达艺术的整体美。现场参与艺术活动也是一个提炼美、创造美的过程。艺术灵感很多时候转瞬即逝，学生在参与艺术活动的过程中，除了不断地输入美，也会在一定程度上释放美、创造美。