在我校的学生自主选修课程中,专门有一类高雅艺术选修课,如芭蕾、合唱、古典民族舞、绘画、乐器演奏等课程,以提高和培养学生的艺术素养和艺术技能。每周一次,开课年级为高一、高二,面向所有学生。师资以本校艺术教师为主,有些课程(如戏剧类)定时有上海戏剧学院专家教授来指导。学校在学期末安排有一次艺术类自主选修课的舞台展示,经过同学和老师的精心准备和排练,向全校师生汇报一学期的艺术学习成果。
除了拓展型课程外,学校每月都会安排两次高雅艺术讲座以及每学期安排一两次音乐会,面向高一高二全体学生,师资以本校艺术教师为主。艺术讲座可以让学生了解各种艺术形式、艺术名人、艺术经典作品等,拓展学生艺术方面的眼界;音乐会等舞台表演可以让学生身临其境,体验艺术的表现力和感染力,并能与演奏者现场互动交流,促进学生对高雅艺术的热爱,激发学生对高雅艺术的学习和理解。学生们认识了徐悲鸿、张大千,了解了交响乐队的构成,感知了古筝曲《高山流水》《渔舟唱晚》。“走近经典”艺术讲堂还开设了“凡·高”“交响乐作品欣赏”“瓷器”“大河之舞”等。最经典的莫过于我校艺术教师开设的系列讲座,如:
美术老师汪洁的讲座“印象派绘画——莫奈”,从鲁昂大教堂莫奈作品“灯光秀”入手,引起学生兴趣。克劳德·莫奈,法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法,最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到凸显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。讲座对莫奈的生平进行了介绍,并欣赏了其大量的作品,在莫奈的《睡莲》中讲座进入了尾声——与其说《睡莲》用色彩表现大自然的水中睡莲,不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。在这些画里存在着一种内在的美,兼备了造型和理想,使莫奈的画更接近音乐和诗歌。
音乐老师朱星月的系列讲座“电影中的音乐风格”,从古典风格、世界音乐风格、流行音乐风格、现代音乐风格4个方面对电影的音乐风格进行介绍。在流行音乐风格的论述中,从流行音乐的起源——爵士乐摇滚乐入手,以《阿甘正传》《爱乐之城》《环太平洋》等电影为例,分析了两种音乐风格对于电影的风格营造、历史渲染起到的作用。在现代音乐风格分析中,以“好听的现代音乐”与“不好听的现代音乐”作为现代音乐的分类方式,讨论这一实验性音乐风格与《禁闭岛》《2001太空漫游》等不同体裁的电影中的配合方式。
对音乐风格的聆赏与电影片段的分析,使学生深入感知了不同音乐类型在电影的发展中对剧情推动、人物塑造、情感深化上起到的具体作用,使同学们理解了音乐在电影这一立体化艺术载体中发挥的超越语言的另一种言说途径与内涵的延伸作用。(www.xing528.com)
音乐老师陈伟杰的讲座“六弦蛮声——古典吉他经典作品赏析”从吉他的发展历程、吉他的分类、吉他演奏的著名作品与网络评论4个方面来开展,让同学们了解了古典吉他的历史对于不同类型的吉他,如古典吉他、民谣吉他、指弹吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他。作品的介绍再加上陈老师的现场的弹奏与演绎,让听者陶醉其中,进入了美妙的音乐盛典。课后,陈老师也表示:“希望通过本次讲座,能够让更多的同学了解古典吉他,古典吉他是吉他最重要的部分,是最有艺术价值的部分,所以我介绍了几首典型的古典作品,让学生了解了古典吉他的艺术表现力。”
一个优秀的学生成长离不开具有高情趣、高品位、健康向上的校园文化氛围。没有高雅艺术的校园文化,将是有很大缺失的。高中生的审美素养正处于从幼稚到成熟的阶段,虽然有了一定的认知能力,但也存在着表面性和片面性,并时常受到环境的影响,但是他们有活力和朝气、有热情和富于探索精神。
因此,将“高雅艺术进课堂”课程系统化,渗透在学生日常的学习生活中。在高雅艺术的欣赏过程中,既触发了学生的情感,在情感的作用下,又激发了联想与想象。在这个过程中,学生的情感体验会愈来愈丰富,对作品认识水平和审美能力也会随之提高。“高雅艺术进课堂”无疑为广大学生感受美和发现美创造了有效的载体,为他们提高自身的审美素养搭建起了广阔的平台。
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