金羊毛：探索Chapter02的奇遇

《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）里，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）和他的队员“在路上”。就像神话故事里伊阿宋和阿尔戈号的船员们一样，这个故事最重要的不是这些队员会收获什么样的“金羊毛”，而是他们会在路上经历什么样的变化。

要是你问一群围在篝火边的穴居人，他们最喜欢听什么样的故事，五个里有三个会说：在路上的故事！

外出寻找食物或是更好的洞穴，再回来讲述自己的经历，这个过程自有一种神奇的魅力。“外面”发生的事情会点燃我们的想象，让我们心怀期待地向远方眺望。我称之为“金羊毛”的这一类故事，归根到底是一句老生常谈：结果并不重要，重要的是在过程中我们对自己有了多少认识。

“金羊毛”出自希腊神话，讲述的是伊阿宋和阿尔戈号英雄们的故事。在故事里，伊阿宋要取回金羊毛才能成为国王，于是他便组建了一队人马，其中包括赫拉克勒斯——古希腊时代的范·迪塞尔（Vin Diesel）——随后扬帆起航。伊阿宋一路上历尽艰辛，最终战胜了自己，拿到了奖赏。“金羊毛”是旅途的目的，是求取的宝物。而在许多同类型的故事里，这就是一个“麦高芬”（McGuffin）^[1]，一件驱使人们踏上征途的东西，可是一旦得到便不会再有什么意义。这样的故事已经讲过许多遍了：自希腊神话开始算起，除了伊阿宋的故事，还有荷马的《奥德赛》（Odyssey），乔叟（Geoffrey Chaucer）的《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales），以及现代文学中的某些作品，比如詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）和威廉·福克纳（William Faulkner）的《我弥留之际》（As I Lay Dying）。这一故事原型自然也被人们拿到了电影中，其中不乏让你感到惊喜的改编。

每当我们这些编剧提出一个“在路上”的故事，几乎总是不可避免地落入“金羊毛”的框架，不过我们也可以将其分出许多子类型。比如，“好友羊毛”（Buddy Fleece）通常调子会更轻松，包括《落难见真情》（Planes, Trains and Automobiles）、《哈啦上路》（Road Trip）和《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）；“史诗羊毛”（Epic Fleece）则更类似希腊神话的原版，比如《拯救大兵瑞恩》和《星球大战》（Star Wars）；另外还有“独行羊毛”（Solo Fleece），说的是一个人的孤独旅途，比如《关于施密特》（About Schmidt）和《情归新泽西》（Garden State）；还有一些传记类电影，里面的“路”就是一个人的生命之旅，既有艰难险阻，也有沿途的收获，比如《卡波特》（Capote）和《灵魂歌王》（Ray）。

再者，“金羊毛”既然有个代表物质奖励的“金”字，所以就会有奋力赢取奖杯的“竞技羊毛”（Sports Fleece）电影，比如《少棒闯天下》（The Bad News Bears）、《篮坛怪杰》（Hoosiers）以及《冰球小子》（Slap Shot）；另一种是“不法羊毛”（Caper Fleece），例如《十一罗汉》（Ocean’s Eleven），他们的奖赏就是锁在房间里的宝藏。在这些电影中，冒险队伍是一群三教九流的怪人，他们各自有一些团队领袖所缺乏的特质，只有团结一心才能取得成功。

“金羊毛”的美妙之处在于离家远行的冒险，在于与他人合作的意义远大于靠我们自身。当电影完美收场时，那种美妙的感觉更是无与伦比！

与“屋里有怪物”影片类似，“金羊毛”类型的故事也有三个基本要素：（1）一条“路”；（2）一个“团队”；（3）一份“奖励”。

那我们这就“上路”吧。

“路”就是我们冒险时所走过的风景，带着我们离开家园，也有可能让我们折返回归。当然，不一定是实际的柏油马路，它也可以是个比喻。这条路可以是一个人的一生，可以是跨越海洋的航线，也可以是一条人行横道——只要这趟旅程拥有改变人生的意义。正如《指环王：魔戒再现》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）和《夺金三王》（Three Kings）里的描述，这条路可以横跨宇宙、星系、战场甚至是时空的维度。

要弄明白你在写的是不是一个“金羊毛”故事，就问问自己：我的主角们是不是要去一个确切的地方，我是否可以把他们的旅程沿途记录下来？比如，在“竞技羊毛”电影里，主人公攀爬的每一级台阶都是非常清楚的。想想《大联盟》（Major League）里面克利夫兰印第安人队一步一步爬出垫底泥沼的过程，还有文斯·沃恩（Vince Vaughn）在《疯狂躲避球》（Dodgeball: A True Underdog Story）中带领球队开始赢得比赛的情节，你会看到的是，无论故事的主角们正在经历什么样的旅途，这些节点都能让我们清楚地意识到他们正在通往胜利的道路上一步一个脚印地前进。道路是宽阔还是狭窄，真实或是想象，都不重要，重要的是主角们的成长让这趟旅程不虚此行。

再说说“团队”。“好友羊毛”型的故事，比如《落难见真情》，通常的主题都是友情。主角挑选（或是被迫挑选）的队友几乎和最后的奖励一样重要，有时是某一个，有时则是一群。一部典型“金羊毛”电影里的主角往往是一个失败者，或是浑不吝，而他的团队通常分别代表了其他的特质，例如“心灵”“头脑”或者“灵魂”，并且最终都会汇聚到主角身上，成为他个人的品质。

主角是团队的向心力来源，通常也是一个“呆子”。纵观电影世界里的所有角色，难道卢克·天行者不是最呆的吗？但这也正是为什么他需要韩·索罗，需要一条会走路的绒毛毯楚巴卡，还有一对牙尖嘴利的机器人——其中有一个甚至都不会说人话。卢克和伊阿宋拥有同样的特点：他代表着我们最旺盛的青春时期，迫切、热烈、香草一般单纯，而这些特点让他成为主角。

在团队规模更大的电影里，每个队员的亮相段落结合成了一整段漂亮的铺垫，每个人的闪亮登场几乎是必不可少的。《神偷盗宝》（The Hot Rock）和《十一罗汉》这样的大盗电影在这一点上可谓典范，用极其精简的方式让我们了解了每个人的个性和能力。再看看《疯狂躲避球》里充满滑稽色彩的团队出场，每个队员都有自己独特的“跛腿和眼罩”——电影里还真有个“海盗史蒂夫”，他确实有个眼罩！

而当我们来到路的尽头时，“奖励”并不一定得是一件实际的东西，你的主角甚至都不一定会得到它！像《巴比龙》（Papillon）和《逃出亚卡拉》（Escape from Alcatraz）这样的“不法羊毛”电影，奖励就是自由。哪怕奖励就是金钱（许多大盗电影都是这样的），主角通常也都是为了一个更为重要的原因才去争取的：复仇、爱情，或是像《十一罗汉》那样，为的是自己的男性尊严。

胜利的道路从来都是曲折的。许多“金羊毛”的故事都会遇到“臭狗屎”（road apple），意思是最终的胜利就在眼前时，常常会发生一些彻底打乱计划的事情。比如，汤姆·汉克斯的小队终于找到了大兵瑞恩，可他却说了句：“谢谢，不必了。”还有《少棒闯天下》里的主角莫里斯[沃尔特·马修（Walter Matthau）饰演]发现自己带领的小熊队根本不可能赢。如果一个“金羊毛”故事非常动人，一部分原因一定是主角意识到他们追寻的宝物根本不再重要，友情散发出的光芒让黄金也相形失色。好比《洛奇》（Rocky）那部电影——主角洛奇·巴尔博厄由我的好友西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）饰演——主角并不需要打败最后的对手阿波罗·克里德才能明白谁是自己真正的朋友，同时这也成为《洛奇2》的精彩铺垫！

然而，如果你打算写一个上路的故事（或者说是公路片），这可没你想的这么简单。正是因为很多人觉得只要把主角推到路上就自然会引来伟大的冒险，我才会读过那么多写得很烂的“一对女同性恋驾车穿越美国”的剧本（令人悲伤的是，到头来那些故事都被圣丹斯电影节提名了）。写好公路片的秘诀是让旅途中的每一站都很重要。每一段行程都要有原因，要有意义，不能只是因为好玩，或是你总想要借某个著名的地标拍一场戏，那绝对不行。也许这样做会吸引一些观众的注意力，但归根结底你必须赋予情节一个不可不为的理由。

在路上的故事我们早已屡见不鲜，但这也是最难讲好的一类故事。所以，好好看看优秀的作品是怎么做的吧。

然后，如法炮制。

[1]指在电影中可以推展剧情的物件、人物或目标，例如一个众角色争夺的东西。关于这个物件、人物或目标的详细说明不一定重要，只要是对电影中众角色很重要，可以让剧情发展即可算是麦高芬。

如果你的剧本有下列的任一要素（肯定有！），那么你的主角们已经迫不及待地想上路了。而你自己，会有一大堆“金羊毛”类型的电影要看：

1.一条“路”，可以跨越海洋，穿越时间，或者只是一条街道，只要这条路可以用来定义主角的成长就行。通常，这条路上会蹦出一坨“臭狗屎”，不留情面地拦下主角。

2.一个“团队”，或者是一个伙伴，来作为主角不可或缺的引路人。一般来说，这个“团队”代表了主角所不具备的东西：能力、经验或者态度。

3.一个“奖励”，让主角孜孜以求而且是非常原始的东西。比如，为了回家，为了宝藏或者是夺回与生俱来的权利。

“金羊毛”类型能够涵盖的电影非常广泛，每一部都有其独特的目标、主角和教益，以及一连串意味深长的停靠站！

编剧：比尔·兰卡斯特（Bill Lancaster）

有些电影已成经典，《虎胆龙威》（Die Hard）算一部，《大白鲨》也算一部。而我觉得，《少棒闯天下》也绝对有这个资格。不仅因为这部电影是“竞技羊毛”的典范，还因为由此产生了一系列电影，那些片子统统可以用“这是某某版的《少棒闯天下》”来概括——某某二字可以用任何一种竞技运动代替，比如《野鸭变凤凰》（The Mighty Ducks）里的冰球，《冰上轻驰》（Cool Runnings）里的雪橇。数不胜数的“竞技羊毛”电影描述了运动员们奋勇夺金的故事，而《少棒闯天下》则独占鳌头。

沃尔特·马修所扮演的莫里斯教练，就是这部电影里的伊阿宋。尽管饱受坐骨神经痛和酗酒恶习的摧残，他仍然是个了不起的英雄。在沃尔特长久光辉的演艺生涯中，莫里斯教练这个角色在我看来是他诠释得最好的。导演迈克尔·里奇（Michael Ritchie）借由莫里斯麾下的小熊队——一群脏话连篇的少年组成的“阿尔戈英雄”——在电影史上第一次为我们细致地描绘了郊区青少年的混乱生活。

为了赢得“小小联盟”的奖杯，莫里斯和小熊队必须战胜越俎代庖的家长、狭隘的小人和一流的强队，比如罗伊·特纳教练[维克·莫罗（Vic Morrow）饰演]带领的队伍——我现在想起他时还会做噩梦！不过，这些寂寂无名的小伙子的抗争和所有古代神话里的英雄故事一样高尚、真实，他们是为了尊严而战的。最后，小熊队的队员会明白，让人们成为英雄的不是奖杯，而是这一路走来的旅途。莫里斯和小伙子们最终都会意识到，爱和友情从来都比金杯更加宝贵。

子类型：竞技羊毛

同类影片：《最长的一码》（The Longest Yard）、《冰球小子》、《洛奇》、《大联盟》、《篮坛怪杰》、《红粉联盟》（A League of Their Own）、《冰上轻驰》、《野鸭变凤凰》、《光辉岁月》（Remember the Titans）、《疯狂躲避球》

·节拍表·

开场画面：为了迎接新赛季的到来，人们正在给棒球场的草坪浇水。莫里斯·巴特梅克（沃尔特·马修饰演）开着一辆破旧的凯迪拉克来到了球场。他看起来萎靡不振，当着凯利·里克[杰奇·厄尔·哈里（Jackie Earle Haley）饰演]的面抓起一瓶啤酒，还往里头添了些劲儿更大的东西。在后续情节中，凯利会是一个重要的角色，但是此刻他只是一个帮莫里斯点雪茄的陌生小孩。凯利会为队伍高举火把领路——就算没有火把，至少他还随身带着一个芝宝打火机。

阐明主题：莫里斯见到了雇他来当球队教练的家长——一个政客。来人说：“我觉得我们在做一件大好事。”是这样吗？我们接着看。

布局铺垫：莫里斯要执教的这支球队是向人恳求之后才获准加入联盟的。作为教练，莫里斯被负责运作联盟的管理者们极度鄙视。其中包括罗伊·坦纳——苛刻严酷的扬基队教练，和乔伊斯·范·佩腾（Joyce Van Patten）饰演的独裁狂人克利夫兰——就是她把一本规则书摔到了莫里斯手里。莫里斯终于见到了自己的球队。这是一群怪人，每个人都有自己的“跛脚和眼罩”。虽然这些人一个比一个差劲，但每个人又都有一项莫里斯所不具备的“能力”。坦纳是“嘴巴”，满嘴脏话令人侧目；恩戈尔博格是“胆子”，他一刻不停地在吃东西；奥吉尔维是“脑子”，各种比赛数据都了如指掌，但是完全不会打。卢普斯是“心”（虽然坦纳叫他“吃鼻屎的怪胎”），人人都应爱护。

触发事件：赛季开始了。联盟在当地的必胜客举办了一场开赛晚宴，管理者们警告莫里斯不能临阵脱逃。另外，莫里斯还要给孩子们搞来一套制服。他开始后悔自己当时接下了这份工作，可现在想要反悔已经太迟了。

展开讨论：真的太迟了吗？莫里斯心不在焉地“指导”着球队，可大部分时间都在喝酒，或是指使男孩们帮他清扫泳池。于是开赛日的结果不出所料：小熊队惨不忍睹地输给了扬基队。扬基队的教练罗伊算是电影中的反派，也是莫里斯的黑暗面。从大局来看，这不过是一场比赛，但是莫里斯在小熊队备受屈辱时露出的悲伤表情却告诉我们不止如此。这场失败是他人生的隐喻，象征的是他不得志的一生。队员们也觉得难以接受。想成为汉克·阿伦^[1]的艾哈迈德羞愤不堪地跑出了球场，脱掉队服，爬上了一棵大树[讽刺的是，由我编剧的《别动，否则我妈就开枪了！》（Stop or My Mom Will Shoot!）上映那天，我也有过同样的反应]。

进入第二幕：赛后，莫里斯反思了自己的行为，可是他有胆量担起责任吗？他被“解雇”了——这看似是一条退路，但是他没有放弃。他朝孩子们大嚷，告诉他们一旦开始“放弃”，这就会变成一种很难改变的恶习。莫里斯开始觉醒。

副线故事：我们见到了阿曼达·乌尔里泽[塔图姆·奥尼尔（Tatum O'Neal）饰演]。这个千呼万唤始出来的女孩能投出惊人的曲线球，不过她现在的职业是兜售标有明星家庭住址的地图。她母亲曾经和莫里斯谈过恋爱，而且因为他的离去而伤透了心。声音沙哑的阿曼达正处在青春期，但是莫里斯需要她，于是利诱她加入了球队。

玩闹和游戏：随着故事展开，我们看到了小熊队面临的挑战有多么困难。游戏的“乐趣”就在于看着他们逐渐变成一个团队。如果真的有值得期许的小人物，那就非他们莫属了。他们组成了“坏消息小熊队”。自从阿曼达加入了这群怪人，“上下颠倒的世界”里便有了女孩的存在。等到莫里斯再把凯利拉进队伍，我们就知道这伙人不可小瞧了。虽然凯利是个少年犯，但他是镇上最厉害的球员。再之后，卢普斯遭人欺负，坦纳挺身而出，让队员之间更加亲密。到此，身为一只“小熊”，哪怕是个“吃鼻屎的怪胎”，都已经成了最了不起的事情。小熊队的前途有了希望，“路”在前方显现，“奖励”也不再遥不可及。

中点：第58分钟，小熊队第一次赢下了比赛，但那只是“虚假的胜利”，之后小熊队的高歌猛进让人不免要问，他们会不会变成扬基队那样没有灵魂的木偶呢？有可能。尤其是莫里斯为了表现出“专业”的样子，执导的风格变得越来越不近人情。有球员受伤了，可莫里斯更在乎的却是打败罗伊。莫里斯算是成功了，而“玩闹和游戏”部分延续下来的气氛也逐渐变得紧张起来。

反派逼近：莫里斯近乎狂热地想要赢得小小联盟的奖杯。他告诉凯利要多多接球，哪怕这样会让其他队友无事可做。

失去一切：决赛前夕，阿曼达恳求莫里斯在比赛之后与她和她母亲一起吃晚饭。莫里斯大发雷霆，还朝她泼啤酒。阿曼达哭了。

灵魂黑夜：通往胜利的路上出现了“臭狗屎”：凯利被队友们排斥，阿曼达投球的手臂受伤了。

进入第三幕：一番争吵过后，小熊队还是上场了。

结局：最后一场比赛与第一场是呼应的。莫里斯被罗伊撺掇，不计代价地想要赢下这一场。一路见识了小小联盟的肮脏套路以后，莫里斯也和他们变成了一类人——这可不是什么好事。然而，当罗伊在比赛最紧张的时刻扇了自己儿子一耳光，“我们在做一件大好事”这句话的真意变得显而易见起来。之后，莫里斯又找回了原本的教导方式，让小熊们自由发挥。命运女神似乎对他们展开了微笑，在最后一局，他们差一点就要赢了。赛后，我们迎来了美好的大团圆时刻。莫里斯给男孩子们发了啤酒，坦纳把第二名的奖杯朝扬基队砸了过去。小熊队的所有队员自己庆祝起来。

终场画面：镜头从球场上拉远，显露出迎风摆动的美国国旗，然后渐变成小熊队的照片。他们拿到了最后的奖励——只不过不是最初他们所期待的东西罢了。

[1]汉克·阿伦（Hank Aaron），美国著名棒球运动员，1982年入选棒球名人堂。

编剧：约翰·休斯（John Hughes）

编剧兼导演约翰·休斯曾创作过《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）和《小鬼当家》这两部标杆级青少年电影，而在两部电影中间，他为成年观众拍摄了本片。虽然这部“好友羊毛”影片的气氛热烈轻快，但是史蒂夫·马丁（Steve Martin）所追求的东西，也就是“回家”，却意义重大。离感恩节还有两天，尼尔（史蒂夫·马丁饰演）必须从纽约赶到芝加哥。唯一的障碍就是乱作一团的交通系统，还有德尔·格里菲斯（约翰·坎迪饰演）。

那是手机和互联网远未普及的“史前”年代，芝加哥人休斯为我们描绘了一幅关于美国中部的隽永画卷。他的影片中再次出现了租来的镶着木条的绿松石色汽车^[2]，兴高采烈地讨论感恩节大餐里的棉花糖的机场员工，还有各种可怜人的各色生活。

影片一开头，身为市场销售的尼尔·佩奇与这样的美国显得格格不入。他锃亮的皮鞋、奢华的羊绒大衣和时髦的帽子都会一一消失，取而代之的是便宜商店里的猎鹿帽和靴子。寒风吹拂，冰霜满地，催促着尼尔回家过节。他终会发现，他把自己所拥有的生活看作多么理所当然。作为他的向导，德尔则会让他明白一个更大的道理：陌生人间的互相帮助是多么重要。

子类型：好友羊毛

同类影片：《逍遥骑士》（Easy Rider）、《假期历险记》、《天堂陌影》（Stranger than Paradise）、《毕业派对》（Fandango）、《海底总动员》（Finding Nemo）、《哈啦上路》、《逃狱三王》（O Brother, Where Art Thou?）、《阳光小美女》、《荒野大飚客》（Wild Hogs）

·节拍表·

开场画面：一座坐落于纽约城的摩天大楼，耳畔传来火车的汽笛声、公交车的马达声和飞机的引擎轰鸣声。屏幕上出现“感恩节前两天”的字样。尼尔·佩奇正在开会，等待客户认可自己的提案。

布局铺垫：尼尔正揣着飞往芝加哥的机票，一个同事警告他：“你赶不上飞机的。”是这样吗？这场竞速比赛的第一个项目就是抢出租车，他的对手是凯文·贝肯（Kevin Bacon）。结果尼尔被路上的一个箱子绊了一跤，差点摔断了脖子。“你竟敢找我麻烦！”尼尔大喊，箱子的主人在画面里短暂地出现了一下，正是德尔。尼尔赶到机场，发现航班延误了，于是他给在家里等待自己的妻子和孩子打了个电话。影片刚刚进行了10分钟，而我们已经见到了主线故事里的所有人物。

触发事件：尼尔从头等舱降级到了经济舱——不出意料，邻座便是德尔。德尔是一位卖窗帘挂环的销售员，也是个粗人。飞机起飞了，尼尔被德尔的脚臭（“我的脚今天疼死了！”说着就脱了鞋）和无聊故事弄得不厌其烦。飞至中途，德尔突然变聪明了，他和尼尔说：“我们没法在芝加哥降落了。”果然，大雪封闭了芝加哥机场，他们只能转飞其他城市。

阐明主题：降落在威奇托后，尼尔又给家里打了个电话。妻子很恼火，同时也起了一丝疑心。德尔看到了尼尔的反应，对他说：“要像爱工作一样爱你的老婆。”虽然尼尔回家是出于对家庭的责任，但是他真正要学会的是感恩，也就是我们的主题。

展开讨论：尼尔现在该怎么办？德尔说他可以帮尼尔找一个住处过夜。尼尔应该同意和德尔同行吗？这便是需要讨论的问题所在。

进入第二幕：尼尔与德尔搭上了车牌号是“野狼”（WOLF）的出租车——这辆车既是一台音响，也像是个毒窝。尼尔由此进入了德尔的“上下颠倒的世界”，变成了另一个人。抵达旅店之后，店主热情地欢迎了德尔——这一路上碰到的人都是这样。德尔虽然粗鲁，却很可爱，尼尔则拘谨又丧气。等到尼尔发现自己不得不和德尔分享一个小房间以及一张更小的床时，可以想象一下他会有多沮丧。德尔把浴室弄得一团糟，还在床上用打火机看书、掰关节、吸鼻子、咯痰。终于，两人吵了起来。尼尔一样一样地数落德尔的不是，而后者则默默忍下了尼尔的不满。

副线故事：本片中的“爱”指的是两位男士之间的感情。我们会逐渐了解到德尔妻子的故事，了解到德尔也有他自己的困难，需要尼尔的帮助。“我喜欢自己，我老婆也喜欢我。”德尔在争吵中如此说道。他还随身带着妻子的照片。

玩闹和游戏：欢快的音乐宣告着“玩闹和游戏”的开始。《重回爱人怀抱》（I’m Back in Baby’s Arms）的音乐响起，两人抱在一块儿醒来，德尔的手塞在两个枕头中间——尼尔叫道：“那不是枕头！”两人随即从床上一蹦而起。德尔说，去芝加哥的唯一办法就是搭火车，“对前题的承诺”由此展开：无论用什么办法，乘坐什么交通工具（只能用信用卡，因为他们的现金被偷了），他们都要抵达芝加哥。德尔的一个古怪朋友把两人送到了火车站，接着两人搭上了火车。沿途是美国的风景，还有各式各样回家过节的家庭，都是身为销售员的尼尔理应亲身体验的事物。火车半路抛锚，两人只能改乘巴士继续前进。车上，自命不凡的尼尔想带着乘客们一起合唱《泉水中的三枚硬币》（Three Coins in the Fountain）^[3]，但最后还是德尔起头，跟大伙儿一起唱起了动画片《摩登原始人》（The Flintstones）的主题曲。

中点：尼尔一直都想要扔下德尔。在一家餐馆，德尔卖掉了一些窗帘挂环，换钱买来了食物——这是“虚假的胜利”。之后，尼尔建议两人各走各路。德尔提到自己已经很久没有回过家和妻子团聚过了——主线和副线两个故事在这里交会。没有了德尔，尼尔自己一个人并不顺利。尼尔来到机场，发现自己租的车根本不见踪影，他终于爆发了。昂贵的皮鞋被毁了，帽子被吹跑了，他的自尊心正被一点一点地蚕食殆尽。尼尔与趾高气昂的租车公司前台[埃蒂·迈克勒格（Edie McClurg）饰演]对质，两分钟之内连续说了18次脏话。绝望的尼尔正准备再叫一辆出租车，这时德尔开着原本是尼尔租到的车停到了他身边。

反派逼近：开车回家途中，德尔开始数落尼尔的毛病，两人都开始羞辱对方。德尔知道自己是什么样的人，但尼尔不知道。冲突愈演愈烈，两人也越发难以忍受彼此，都想尽快结束这趟旅途。

失去一切：德尔差点把车开翻，然后又在高速公路上走错了方向，导致两人差点被大卡车撞死。之前的种种经历都只是困难，可现在却危及了性命。在他们侥幸逃脱死神之前，“死亡的气息”临近的瞬间，尼尔的眼中出现了幻觉：他看到德尔变成了一个狞笑的恶魔。两人惊魂未定，汽车又烧了起来，尼尔不禁幸灾乐祸地大笑……直到他知道，这辆车其实是德尔用他的信用卡租来的。

灵魂黑夜：彼此厌恨的两人在埃尔牧场汽车旅馆开了间房。尼尔住了进去，把德尔留在外面的破车里受冻。德尔开始后悔自己太咄咄逼人，而尼尔则十分不解是什么样的神秘命运把自己和这个人捆在了一起。终于，尼尔原谅了德尔，放他进了房间。两人打开房间的迷你吧一起喝鸡尾酒，为各自的妻子干杯。主线故事和副线故事再次交会。

进入第三幕：两人越来越了解彼此，变得更像一个团队了。他们开始踏上旅途的最后阶段。两人终于找到了一首可以合唱的歌——《肯塔基的蓝月亮》（Blue Moon Of Kentucky）。这是伟大的和解时刻。虽然他们的汽车被扣下了，但两人又搭上了一辆卡车，坐进了后车厢。

结局：在芝加哥的火车站月台上，两人道别。“我比以前更懂事一些了。”尼尔承认。在回家的火车上，尼尔会想起这一路上的种种，而副线故事让他恍然大悟：德尔一路上说个不停的妻子已经过世了。他返回车站去找德尔，而这标志着他的成长。

终场画面：两人一起扛着德尔的箱子，来到了尼尔家门前。一家人正要过感恩节。尼尔把妻子介绍给德尔认识，她的脸上泛起了温暖的笑容。从此，德尔也成了尼尔的家人。(https://www.xing528.com)

[2]约翰·休斯编剧的第一部影片《假期历险记》（National Lampoon’s Vacation, 1983）中也曾出现过这种汽车。

[3]电影《罗马之恋》（Three Coins in the Fountain, 1954）的主题曲，由弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）演唱，1955年获奥斯卡最佳原创歌曲。

编剧：罗伯特·罗达特（Robert Rodat）

无论是以真实历史为背景（比如战争），还是设置在遥远时空中的幻想故事，“史诗羊毛”电影通常都包含一幅壮阔的画卷、一个艰巨的任务和一群英雄。并且，这一分类中的许多电影在结尾时，主角们收获的往往都是他们意料之外的东西。然而没有哪部电影能像史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《拯救大兵瑞恩》一样，将这种残酷的美学演绎得如此透彻。

本片上映时，影片开场的诺曼底登陆日的血腥场面成了众人讨论的焦点，自此之后，描述战场恐怖现实的标准也被抬高了。这些画面是根据有关登陆日的一些记载——包括历史学家斯蒂芬·安布罗斯（Stephen Ambrose，本片顾问之一）的叙述以及参战老兵的口述——拍摄而成的，让观众们前所未有地体验到了那场可怕战斗中各种震撼、写实和超现实的时刻。不过，相较而言，故事的核心更为重要：它告诉我们一个士兵也许是渺小的，但他却是伟大之物的一部分。

汤姆·汉克斯扮演的是一名谦逊的小队队长。在他的队伍中，与所有史诗故事里的典型团体一样，各人拥有不同的能力、脾气和作战的经验。他们被派到敌人后方去解救一名特殊的士兵。但是到了征途的尾声，我们惊讶地发现：他们真正要去解救的人……是我们。

子类型：史诗羊毛

同类影片：《纳瓦隆大炮》（The Guns of Navarone）、《十二金刚》（The Dirty Dozen）、《职业大贼》（The Professionals）、《星球大战》、《现代启示录》（Apocalypse Now）、《光荣战役》（Glory）、《夺金三王》、《怒海争锋》（Master and Commander: The Far Side of the World）、《国家宝藏》（National Treasure）、《指环王》

·节拍表·

开场画面：一座烈士陵园，一个老人和他的家人。这位亲身经历过第二次世界大战的老兵找到了一位阵亡战友的墓地。我们会在故事的结尾知道这个老兵的身份。

布局铺垫：紧接着是一段闪回。1944年6月6日，盟军登陆日，血腥的奥马哈海滩登陆战。队长约翰·米勒（汤姆·汉克斯饰演）英勇奋战，在小队成员攻占目标的同时也救下了不少人的性命。这一段镜头展现了地狱一般的战场，也充分体现了米勒的领导才能。他领导的作战小队是一支非常出色的队伍。

阐明主题：镜头掠过阵亡的将士们，其中一具尸体有些特殊。他姓瑞恩，是四兄弟之一。如今包括他在内，三个兄弟都已经阵亡了。镜头回到国内，乔治·马歇尔将军[哈威·普雷斯内尔（Harve Presnell）饰演]引用了一封林肯写给烈士母亲的信，然后下令派人找到在法国失散的最后一个瑞恩，带他回家。“那孩子还活着。我们要派人去找到他，一定要把他弄回来。”个人的生命同样珍贵，这就是本片的主题。

触发事件：接到命令的人就是米勒。我们还看到了小队的新成员，一个乳臭未干的翻译厄本下士[杰瑞米·戴维斯（Jeremy Davies）饰演]。米勒是队长，厄本是法语和德语翻译，也是这起事件的亲历者和讲述者。

展开讨论：他们该不该接受这个任务呢？厄本的紧张情绪反衬出这趟旅程有多么凶险。和我们一样，他是个新兵。

进入第二幕：米勒接下了任务。我们看到了小队的其他成员：中士迈克·霍华兹[汤姆·塞兹摩尔（Tom Sizemore）饰演]是小队的“肌肉”，确保米勒的命令执行到位；二等兵斯坦利·梅里什[亚当·戈德堡（Adam Goldberg）饰演]是“良心”，他痛恨纳粹；二等兵丹尼尔·杰克逊[巴里·佩珀（Barry Pepper）饰演]是“灵魂”，狙击枪法有如神助；另外还有小队的“心灵”，二等兵理查德·瑞本[爱德华·伯恩斯（Edward Burns）饰演]。每个人都有各自不同的说话方式、观点和经历。我们不禁会猜测，谁会最先牺牲呢？

副线故事：副线故事聚焦的是一个问题：米勒队长是个什么人？他的背景笼罩在一团迷雾中，除了一只会打战的手和坚定的领导力之外，其余我们一概不知。米勒身先士卒，展现了为保护他人和大局而牺牲自己的价值所在，身体力行地实践“阐明主题”节拍里提出的主题：个人的生命同样重要。

玩闹和游戏：一行人在法国乡村的灌木丛中穿行，遇到了战争中的种种意外和危险，这就是“对前提的承诺”。我们在路上碰到的每一个路标，都是每个角色认识自己和成长的机会。这趟旅程也与伊阿宋一行的故事类似，都是一支队伍前去完成一个特殊的任务。小队的成员都在登陆日活了下来，因此士气不低。没有时间再三犹豫，不如把精力放在眼前的事情上，于是大伙儿出发了。这就是我们为什么会来看这部电影：近距离地了解战场上的人，以及战争中的黑暗与光明。虽然战斗极其危险，但我们能感觉到一种冒险开始的雀跃感。小队的友情、随意的闲谈，还有他们自创的语言[“FUBAR”一词已成习惯用语，意为“难以置信地糟糕”（Fucked Up Beyond All Recognition）]——这一切都是通过厄本的视角呈现的。

中点：小队因为一家法国人而卷入战斗，又与一队德国兵交火，再经历了一次夜谈（主线和副线故事的交会点），小队成员仍在争论个体生命的重要性。等到他们遇到了一架坠毁的滑翔机和十几个伤亡的伞兵时，任务似乎走到了死胡同里。这是登陆战作战计划的一个失误——让好人白白送命，也是一个典型的“虚假的失败”情节。大多数中点都是剧情高歌猛进而产生的“虚假的胜利”，这里却是相反的，是情绪的下挫。在小队成员检查阵亡士兵的狗牌，心想瑞恩恐怕是再也找不到的时候，这种情绪就更是沉重了。然后，一名负伤失聪的士兵告诉他们自己知道瑞恩的位置。小队重拾信心，继续上路了。

反派逼近：伴随着这场特殊的旅途，这支小队在不断地瓦解。一方面是他们一个接一个地牺牲，另一方面则是活着的人对任务越发不满，使得战友之情和信念感越来越岌岌可危。当米勒决定暂时搁置任务，转而进攻一处德军的机枪堡垒时，内讧开始滋长。其他成员想避开战斗，但米勒执意要去。虽然他们捉到了一个德军俘虏，但代价是又损失了一名同伴。小队为了如何处置俘虏展开了激烈的辩论，甚至发展到了即将哗变的程度。这时米勒揭示了自己的身份，止住了争吵——他是一个老师。他劝诫众人，一支队伍必须团结在一起。他们最终达成一致，放走了纳粹士兵。

失去一切：小队最终找到了大兵瑞恩——由金发碧眼的马特·达蒙（Matt Damon）饰演。但意外的是，瑞恩拒绝回家，因为他不愿意抛下自己已经支离破碎的队伍。“臭狗屎”出现了：任务失败。

灵魂黑夜：瑞恩拒绝了回家的命令，米勒和其他身心俱疲的幸存者不知道该如何是好。

进入第三幕：米勒决定孤注一掷，帮助瑞恩的小队一起坚守桥梁，抵御纳粹的进攻。当米勒为了拯救他人、尽己所能地结束这场战争而选择了牺牲个人时，主线和副线故事再次交会。

结局：米勒、瑞恩和战友们一起守卫阵地，迎来了一场激烈的大战。最大的讽刺是，之前被放走的纳粹士兵又回到了战场上与他们厮杀。包括米勒在内，许多人都牺牲了，但是有一个人活了下来。

终场画面：首尾呼应，镜头回到了墓地。整部影片看下来，我们（至少我是）一直感觉这个老人应该是米勒，但直到此时我们才意识到他其实是瑞恩。大兵瑞恩活了下来了，是前去解救他的士兵们给予了他生命。我们意识到，瑞恩其实就是我们。正如米勒的队伍在战场上救回了瑞恩，千千万万像米勒一样的士兵保护了我们的家园，而我们必须感激他们的牺牲。这是一个铿锵有力的结尾，也是对军人由衷的致敬。

编剧：泰德·格里芬（Ted Griffin）

原作剧本：哈利·布朗（Harry Brown）与查尔斯·莱德勒（Charles Lederer）

原著：乔治·克雷顿·约翰逊（George Clayton Johnson）与杰克·戈尔登·罗塞尔（Jack Golden Russell）

隔三岔五，电影界就会出现一部更胜原作的翻拍。导演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）和演员乔治·克鲁尼（George Clooney）在千禧年初翻拍的《十一罗汉》就是如此。1961年上映的原作尽管有弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）、迪恩·马丁（Dean Marin）和小萨米·戴维斯（Sammy Davis Jr.）等一众明星出演，影片本身也算有趣，但很难称得上杰作。而克鲁尼在影片中所打造的这个团队，配角阵容豪华得令人称奇，团队手段之高明也远超其前辈，成就了一部“不法羊毛”类影片的经典。同时，我们还会看到一个堪称典范的副线故事——虽然出现时间较晚，却丝毫无损其力度。

克鲁尼扮演的是江洋大盗丹尼·奥逊（Danny Ocean），他的目的表面上是钱，但是在他集结人手、策划空前的劫案、不惧风险果断执行计划的过程中，我们发觉他还有另一个目的：一个女人，也就是由茱莉亚·罗伯茨（Julia Roberts）所饰演的泰丝。他所做的一切都是为了从安迪·加西亚（Andy Garcia）那里赢回她的芳心。电影的主题还包括“表演”与“伪装”。我们看到老一辈演员，比如卡尔·雷纳（Carl Reiner）和埃利奥特·古尔德（Elliot Gould），与年轻的影星马特·达蒙、斯科特·凯恩（Scott Caan）、卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）同台飙戏，大放异彩——还有什么方式能让演艺界与犯罪圈结合得更好呢？到头来我们发现，这个任务所追寻的羊毛其实是“男子汉气概”，这也是每个角色最重要的筹码……而我们同样会感同身受。

子类型：不法羊毛

同类影片：《男人的争斗》（Rififi）、《土京盗宝记》（Topkapi）、《一网打尽》（The St. Louis Bank Robbery）、《神偷盗宝》、《巴比龙》、《逃出亚卡拉》、《两男一女三逃犯》（Quick Change）、《潜行者》（Sneakers）、《非常嫌疑犯》（The Usual Suspects）、《偷天换日》（The Italian Job）

·节拍表·

开场画面：一座监狱。有个狱警喊了句：“人到了。”丹尼·奥逊登场。这是一场假释听证会，他正试图让自己表现得得体一些。他是一头困兽，牢笼不是他的归宿。

布局铺垫：我们听到丹尼的老婆已经离开了他。警官问他：“出去以后你打算干什么？”他回答说什么也不干。按照出狱的流程，他拿回了自己的随身物品：一套燕尾服和一枚结婚戒指。一个“真男人”会怎么做？我们继续看。丹尼来到好莱坞，与老朋友拉斯提·莱恩[布拉德·皮特（Brad Pitt）饰演]碰面。拉斯提在教一群电影明星玩扑克，整个人看起来萎靡不振——他已经厌倦了无聊的生活，正准备大干一场。尽管两人上一次的行动最终把丹尼送进了监狱，拉斯提看到他时还是重新抖擞起了精神。

触发事件：丹尼将计划和盘托出：在拉斯维加斯打劫一家赌场——这可不是什么小打小闹，而是史上规模最大的一次打劫。虽然计划很疯狂，但拉斯提被说动了。没错，那间赌场的平面图形状看起来近似阳具，有些观众就喜欢在电影里找这些暗示。

阐明主题：拉斯提一定要问清楚丹尼为什么要干这一票，丹尼应付道：“庄家总是通吃……除非，当你抓了一手好牌，下一笔大注，吃掉庄家。”拉斯提半信半疑地上了这条船。

展开讨论：他们能做到吗？拉斯维加斯的大亨鲁本·提什科夫（埃利奥特·古尔德饰演）劝说他们——还有我们——打劫赌场是多么异想天开，从来没有人做到过。然后，鲁本被告知他们要抢的对象是赌场老板特里·本尼迪克特（安迪·加西亚饰演）。和丹尼一样，鲁本的面子也被特里给偷走了，因为他拆掉了鲁本日进斗金的旧赌场，顺便还拿下了他的酒店。有了鲁本的支持，丹尼和拉斯提开始出发寻找其他帮手。个个都有不可或缺的本领，才能完成这场惊天大案。十一罗汉由此登场，这也是自《神偷盗宝》以来所有大盗电影中最精彩的一系列亮相方式。壮志未酬的老家伙索尔·布鲁姆（卡尔·雷纳饰演）已经金盆洗手，但仍心系大业；而像莱纳斯·卡德维尔（马特·达蒙饰演）这样的年轻人是江湖上的后起之秀，正想做点大事，向同样身为骗棍的父亲证明自己。

进入第二幕：影片进行到第30分钟，11个人全都来到了鲁本的宅子。“你是芝加哥的波比·卡德维尔的儿子。”鲁本对莱纳斯说。“对。”莱纳斯眨眨眼。“好极了，”鲁本说，“进屋吧。”无须再进行讨论了，班底终于凑齐了。

玩闹和游戏：丹尼开始讲解他的计划——不过我们只知道了其中的一部分。大盗电影的“乐趣”在于三点：（1）展现大盗们的打劫计划；（2）展现他们是怎么搞砸的；（3）再保留一些细节不告诉观众，营造悬念。计划的筹备环节同样也用来展示每个人的本事。比如，搞笑的弗兰克[伯尼·麦克（Bernie Mac）饰演]去买小货车时，把讨价还价变成了讨论皮肤护理。小个子严（秦少波饰演）也露了一手自己的杂技绝活。还有负责监控的利文斯顿·戴尔[艾迪·杰米逊（Eddie Jemison）饰演]是个神经过敏的技工。这就是我们来看这部电影的原因：看着这些奇人异士群策群力、各显其能，真是让人大呼过瘾。

中点：接下来，我们认识了赌场的老板：冷酷、无情、人人敬畏的特里·本尼迪克特。他一登场就让“危机加剧”，气氛变得紧张，“玩闹和游戏”部分也就告一段落了。这还没完，我们同时发现了更复杂的情况……就是那个女人。

副线故事：在此之前，我们一直以为整个计划就是为了钱。而这时候，泰丝向我们款款走来。虽然泰丝的步伐有点僵硬，但她的出场却让计划的难度上升了。我们知道泰丝和当时还在监狱里的丹尼分手之后就找到了新欢——也就是特里。拉斯提发现泰丝也被牵扯进来的时候，丹尼承认了他的目的不只是钱。到了这里，两人通过再一次谈话，才揭示出电影真正的主题。丹尼说出了自己的理由：“我失去了一些东西。”——是一个长得像阳具的东西吗？！呃，这样说也没错。所以现在他们要偷的东西变成了两个：宝藏和女人。如果到了迫不得已的时候，丹尼会如何选择呢？

反派逼近：无论是否和泰丝有关，反正“臭狗屎”开始遍地开花了。先是“爆破人”巴舍[唐·钱德尔（Don Cheadle）饰演]原本打算利用的电路出了故障。然后，因为丹尼不请自来地与泰丝在赌场的餐厅见面，酒店把他拉进了黑名单。再然后，索尔的身体似乎也出了状况。他的心悸是不是因为这次行动导致的？要上当的人到底是特里，还是我们？

失去一切：随着计划展开，更是一地鸡毛。索尔突然心脏病发作，我们觉得他就这样死掉了。好看的盗匪片就是这样，“死亡的气息”都是虚惊一场：索尔的心脏病是计划的一部分，丹尼接近泰丝也是。

灵魂黑夜：拉斯维加斯所有的灯都灭了，名副其实的“黑夜”。都是巴舍干的好事。陷入黑暗的不仅是这座城市，还有我们——发生什么事了？

进入第三幕：拉斯提打了个电话给特里，告诉他赌场已经被抢了。影片也由此进入了第三幕。泰丝成了计划的一部分，正因为她听从了丹尼的安排，行动才得以成功。我们现在知道，丹尼是有可能抱得美人归的。主线和副线两个故事被巧妙地捏合在一起。

结局：大盗们伪装成特警队，在特里的眼皮底下带着赃物撤出了赌场。最后的反讽桥段里，特里选了钱，放弃了泰丝，而最终人财两空。丹尼因为违反了假释规定被再次逮捕，其他人则站在刚刚打劫的赌场酒店外，最后看了一眼百乐宫门前的喷泉——象征阳具的符号再次重振雄风。

终场画面：监狱大门外，丹尼与泰丝再续前缘。两人都戴着金质的婚戒，而丹尼也找回了男人的尊严。

编剧：约书亚·马斯顿（Joshua Marston）

有些路注定是要一个人走的。在很多传记类电影中，比如《灵魂歌王》和《卡波特》，还有讲述个人求索的故事里，比如《关于施密特》《情归新泽西》和《荒岛余生》（Cast Away），主人公也许会有帮手，甚至会在路上结交伙伴，但是这趟旅途的核心意义最终只能靠他独自领悟。

说到“金羊毛”中的一个子类型，“独行羊毛”，约书亚·马斯顿的《万福玛利亚》是一个很好的例子。作为圣丹斯电影节最佳外语片的得主，本片不仅完美地与节拍表相符，而且如教科书一般展现了“原始感”的重要性。电影讲述的是哥伦比亚女孩玛利亚的故事。玛利亚怀了身孕，又没有工作，于是便帮人偷运毒品。她要离开自己的小镇，抛下这无望的生活。于是她吞下了装有海洛因的药丸，克服重重艰难，将毒品带到美国——这是她逃离苦海的唯一机会。

此外，我们刚刚聊到原始感，而这部电影刚好可以说明以原始感作为构思故事的基础有多么重要。如果要拍摄这样一部低成本电影——没有特效、追车场面和大牌明星——就必须让观众认同主角，理解其当下最迫切的需求。这一点值得正在筹备《古墓丽影》（Lara Croft: Tomb Raider）续作的工作室好好学习。作为“金羊毛”类型的典型案例，没有哪一部作品能像这部独立电影一样，简单直白，却又让人过目不忘。

子类型：独行羊毛

同类影片：《巴里·林登》（Barry Lyndon）、《矿工的女儿》（Coal Miner’s Daughter）、《关于施密特》、《卡波特》、《情归新泽西》、《荒岛余生》、《灵魂歌王》、《与歌同行》（Walk the Line）、《名利场》（Vanity Fair）、《冷山》（Cold Mountain）

·节拍表·

开场画面：玛利亚[卡塔琳娜·桑迪诺·莫雷诺（Catalina Sandino Moreno）饰演]和她的朋友布兰卡[叶妮·宝拉·维嘉（Yenny Paola Vega）饰演]正在等早班巴士去上班。虽然这是哥伦比亚的一座小镇，但是关于家庭和工作的这类琐碎日常无论是哪儿的人都能看懂。

阐明主题：下班后，玛利亚和她的蠢货男友胡安[威尔逊·格列罗（Wilson Guerrero）饰演]亲热。玛利亚接吻时望着两人头顶的屋檐，说她想要“往上走”。“爬得越高，就会摔得越重，”胡安说，“你只能靠自己。”但是玛利亚并不满足于眼前的生活。她能如愿吗？

布局铺垫：玛利亚在一间鲜花工厂上班，工作内容是去掉玫瑰长梗上的刺。她和闺蜜布兰卡唯一的乐趣就是聊一聊哪个男孩比较帅。其中一个男孩叫菲利普[查尔斯·阿尔伯特·帕蒂诺（Charles Albert Patino）饰演]，之后会是个关键角色。在家里，玛利亚的姐姐独自抚养一个孩子，孩子的父亲早已不知去向，一家人靠着玛利亚的薪水勉强度日。家人就是她要救的“猫咪”。玛利亚的世界观、为家庭所做的牺牲和她内心的追求，都让我们对她有着十足的认同感。玛利亚在上班时觉得身体不适，老板就把她痛骂了一顿。而当她和家里人说自己打算不干了的时候，他们也是同样的态度。她的未来不言而喻，就是一条死胡同。这无疑是一个“静止=死亡”的情境。我们能意识到，主角必须寻求改变，否则就将“死亡”。

触发事件：玛利亚在一个派对上遇见了菲利普，两人当着胡安的面跳起舞来。她显然对自己的蠢男友很不满意。第二天，玛利亚突然告知胡安自己怀孕了。胡安想要娶她，她拒绝了。

展开讨论：她要做什么？玛利亚害怕自己变得和姐姐一样，带着一个私生子，人生化作一潭死水。这不是玛利亚的追求，她渴望更好的生活。

进入第二幕：菲利普骑着摩托车把玛利亚带到了首都波哥大，他的老板愿意雇她做药骡，也就是帮他运毒。虽然既不合法，也很危险，但玛利亚还是收下了老板的钱，接下了工作。电影也由此进入了第二幕。

副线故事：等待出发的时候，玛利亚认识了露西[古丽德·洛佩兹（Guilied Lopez）饰演]。露西也是一个药骡，人很漂亮，而且是在城里长大的。同时，露西也是一个经典的副线故事角色，她与玛利亚的姐姐完全相反，是她的哈哈镜翻版。露西会引导玛利亚进入一个全新的世界。这也是“爱的故事”，进一步诠释电影的主题。因为露西，玛利亚的渴望会被抬高至新的层面。

玩闹和游戏：玛利亚的训练开始了。露西教导玛利亚如何吞下整颗的葡萄，为之后吞服海洛因药丸做准备。露西很有经验，可以教给玛利亚许多诀窍，而玛利亚必须守口如瓶。之后我们发现，布兰卡其实也是药骡。这一天终于来了，玛利亚必须吞下药丸然后前往美国。老板警告她，如果药丸少了一粒，她的家人就要遭殃。玛利亚乘上了飞机，除了露西和布兰卡之外，还有第四个女人。这趟飞行很凶险：露西身体不适，呕出了一些药丸，却被玛利亚给弄丢了。这一段充分地展示了运毒的可怕：充满了恐惧、危险和血淋淋的细节。

中点：故事的中点是一场“虚假的胜利”。玛利亚被美国海关人员拉出了队伍，因为她是一个孕妇，所以不需要过X光机，也就不会被发现身体里的药丸了。玛利亚顺利过关，但是飞机上的第四个女人被扣下了。玛利亚、布兰卡和露西见到了接头的毒贩，可是这时露西的情况已经非常糟糕了。主线和副线故事的危机同时加剧。

反派逼近：运毒的任务是完成了，可真正的麻烦现在才算开始。三人被关在一家汽车旅馆里，黑帮的人守着她们把药丸拉出来。半夜，露西被带走了。玛利亚和布兰卡在卫生间里发现了血迹，恐惧之下，她们偷走毒品逃走了。坏人们开始追捕两个在异国他乡惊慌失措的女人。玛利亚躲到了露西的姐姐卡拉[帕翠西亚·蕾（Patricia Rae）饰演]的家里。卡拉会成为玛利亚的新向导。她收留了玛利亚，还把她介绍给了唐·费尔南多[奥兰多·托本（Orlando Tobon）饰演]，他专门帮偷渡客解决麻烦。

失去一切：费尔南多答应帮玛利亚找工作，前提是她必须会缝纫。玛利亚在街上看到一个男人在给玫瑰花除刺，意识到美国和哥伦比亚根本没有什么不同：工作、家庭、房租……种种问题都是一样的。之后，玛利亚听说露西被杀掉了，还被划开肚子取走了药丸。“死亡的气息”笼罩了她。

灵魂黑夜：玛利亚在超声波图像上看到了自己的孩子，之后她和卡拉谈起了在美国的生活。卡拉也是个孕妇，但她有一个勤恳的丈夫，还有对光明未来的梦想。玛利亚会怎么做呢？

进入第三幕：卡拉知道了露西的死讯，也知道了玛利亚与这件事脱不开干系。她把玛利亚和布兰卡赶出了自己的房子，宣告着主线和副线故事的交会。两人最终决定回去找那群坏人。

结局：玛利亚和布兰卡把药丸交给毒贩，并且勇敢地索要了自己的报酬。玛利亚用这笔钱安葬了露西，补偿了卡拉，然后和布兰卡一起来到机场，准备飞回哥伦比亚。

终场画面：布兰卡登上了飞机，但是玛利亚决定在美国继续闯荡。她希望自己的孩子能够过得更好。这是一个典型的“金羊毛”结尾：虽然结果不是玛利亚一开始想要的，却最终改变了她的人生。在最后的画面中，一个自信、独立的女性坦然地走向全新的未来。这就是蜕变，她改变了自己的世界！