【摘要】：随着接受美学的广泛传播，人们开始摆脱作者和作品中心的思维范式，认为阅读是读者和作者以作品为中介的“对话”过程，作品的意义只有在与读者跨时空的对话过程中才能得以生成。童书尤为如此，一部儿童作品无论其思想性、教育性如何，一旦脱离了儿童的审美趣味和心理需要，就难以召唤儿童读者与之对话，那么其意义也将不复存在。
随着接受美学的广泛传播，人们开始摆脱作者和作品中心的思维范式，认为阅读是读者和作者以作品为中介的“对话”过程，作品的意义只有在与读者跨时空的对话过程中才能得以生成。作品的意义恒量在接受者接受之前只具备势能，而势能只有通过接受行为才能转化为动能做功。一部作品的价值并非完全由作品本身决定，而是取决于阅读者对作品的兴趣，即其对读者的吸引力与意义[16]，书籍的价值必然要在互动过程中才能得以实现。童书尤为如此，一部儿童作品无论其思想性、教育性如何，一旦脱离了儿童的审美趣味和心理需要，就难以召唤儿童读者与之对话，那么其意义也将不复存在。在施拉姆（Wilbur Lang Schramm）看来，儿童面对媒介并非被动的接受者，儿童使用或不使用媒介是主动的过程，而儿童选择图书则为了满足逃避现实、快乐诉求、现实性和平静诉求的需要。[17]这无疑意味着图画书的价值最终需要被儿童读者所接受，图画书的创作、出版与阅读都需要以儿童的审美接受特点为准绳，接受儿童的推敲和检验。图画书受到儿童读者的喜爱，才能最终实现其意义与价值的传递。因此，无论是作为图画书的创作者、出版者，还是图画书阅读指导过程的家长、教师、图书馆员等，都需要了解儿童读者的审美接受特点，并以此为基础创作、出版图画书，为儿童读者选择适宜其审美需求的阅读素材。(www.xing528.com)
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