【摘要】：这时学生对时装有所了解，并拓宽了学生的思维，把课堂引入更深处。学生通过时装表演和图片的欣赏，既了解了时装服饰文化，拓宽了学生的知识面，又理解了时装设计的基本组成，初步形成感知，丰富了学生的形象思维。
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应视为一种文化继承的学习。学生虽然每天都穿着服装，但却不了解和时装到底有什么不同，为了丰富学生的感官，我在教学时结合现实生活，设计了配乐时装表演欣赏这一环节，欣赏前我先让学生思考：时装有哪些功能？教师播放时装表演录像后，叫学生回答，有的说时装很好看，有的说时装可以表演……有一个学生提出了一个问题：“为什么唐朝的服装和现在的服装不同呢？”这时我抓住机会讲解服装是一个时期，一个民族的服饰文化，它代表一种文化时尚，不同时期、不同民族的社会文化就有不同的服饰，让学生了解服饰文化，再进一步引导学生说出时装的其他功能：实用和审美。这时学生对时装有所了解，并拓宽了学生的思维，把课堂引入更深处。这时教师提问：那么怎样设计时装呢？学生开始思考，教师用多媒体出示各种比较夸张的时装设计图片，并提问：“从这些图片上看时装设计应包括哪几个方面呢？”。这时学生说出头上的装饰，衣服的装饰，有的还说手里拿一个袋子，戴上一副墨镜等。教师小结：我们把时装设计概括三个方面：一是头饰设计，二是服装设计，三是其它设计。
学生通过时装表演和图片的欣赏，既了解了时装服饰文化，拓宽了学生的知识面，又理解了时装设计的基本组成，初步形成感知，丰富了学生的形象思维。(www.xing528.com)
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