创造性思维教学的含义与国内外研究背景概述

创造（create）一词依据《韦氏大字典》的解释，有“赋予存在”（to bring into existence）的意思，具“无中生有”（make out of nothing）或“首创”（for the first time）的性质，创造力（creativity）则是一种创造的能力（ability to create）。也有学者称之为创造性思维能力（creative thinking abilities）。

中小学音乐“创造性思维教学”则是一个特定的概念，是作为音乐教育的一种方式，旨在培养和发展学生创造精神和创造能力的一种音乐教育过程。其中有两重含义：

其一，培养学生的创新能力是一个复杂的系统工程，它需要各学科密切协调，需要教师全员参与。培养学生具有良好的创新意志和品质，帮助学生掌握创造性思维方式和方法，需要几门学科的教师共同完成，其中，音乐学科具有其他学科不可代替的独特功能。因为它是一门特殊的学科，就音乐的表现内容而言，具有形象性的特点，它可为学生提供更为自由，更为广阔的生发出想像力与创造力的空间，因此，音乐课堂理所当然应成为培养学生创造性思维能力的重要阵地。

其二，要适度给“创造”的含义定位，并据不同的教学对象，把握创造的度。给“创造”定位为“前所未有”、“世界首创”的认识显然是以人类历史作为参照系的。在中小学生中有多少人能达到这种意义上的“创造”呢？对“创造”的含义定位过高，直接地引发了教师们的畏难情绪。其实，在创造性思维教育中，“新”的比较参照系是被界定在一个很小的范围内的。班级或团队中别人没有说过、没有做过的，甚至在学生个人历史上没有说过和做过的，都可以看作是创新思维。假如学生能从与众不同的角度思考某一问题，能用别出心裁的方法完成某道习题，都应视为是一种“创造”，因为用发展的眼光看，这样的学生将来很可能会成为具有创新能力的人才。(www.xing528.com)

在国外主要有两种音乐创新教育体系，一是瑞士“达尔克劳斯”教学体系——音乐节奏与体态律动、即兴的创造与表演等。强调音乐是人类情感的反应，把情感转化成具有音乐性的动作，这些动作就是人类肢体的动作，通过肢体动作将人的内在情感转化成音乐的形式表达出来。同时发展大脑与身体之间神经系统的机敏协调反应。即兴创作表演是以语言、动作、演唱、游戏等手段进行即兴的创作，通过创造生动、活泼的气氛，调动学生身心各方面的能力与条件，激发创造能力的发展。二是德国“奥尔夫”教学体系中“原本性”、“元素性”音乐。强调音乐是同人类原本的自然的动作、语言联系在一起的。人不是作为听众而是作为表演者参加到音乐中去，音乐教育应面向所有的人。认为音乐教育的目的首先在于培养人而绝非完全是音乐技巧的事情。注重激发学生的想像力创造力去进行音乐的探索与体验。

我国过去的音乐教学过多地强调了知识与技能的传授，所以，国内目前还是一个较新的领域。