诗歌的结构与意义

一首诗的结构很重要，拥有了结构意识，才能厘清诗歌的整体与局部的关系，把握诗歌的思想主旨与情感态度。结构可以是时间，可以是空间，也可以是意象的组合方式，还可以是章法的起承转合。以下我们各举一例进行说明。

比如李商隐的《夜雨寄北》，在时间结构上就很有意思。首句“君问归期未有期”，是妻子问自己何时回去，但是自己也不知道何日是归期。古代交通不发达，要互通音讯就更难，只能用写信或者捎话这样的原始形式，从时态上我们可以称之为“过去完成时”。第二句“巴山夜雨涨秋池”，写眼前所见，楼外巴山夜雨连绵不绝，连秋池也为之上涨，我对你的思念正如秋池中的水，要泛滥出来，从时态上我们可以称之为“现在进行时”。第三句“何当共剪西窗烛”，是遥想将来夫妻团聚，共剪那西窗的蜡烛，憧憬未来美好和谐的二人世界，从时态上我们可以称之为“一般将来时”。第四句“却话巴山夜雨时”，是想象将来，也许夫妻又会回忆起那个巴山夜雨的惆怅晚上，这一句的时态我杜撰为“将来过去时”。所谓将来过去时，就是想象从将来回忆过去，也就是穿越回现在。所以，我们会发现，这首诗从过去到现在到将来，又从将来回到过去，这个过去其实就是现在，恰好构成了一个时间的闭环，一个情感的循环，这也正是李商隐《夜雨寄北》让人低回流连的情韵所在。

再来看空间结构，我们以王安石的《书湖阴先生壁》为例。这首诗是王安石写给一位隐士朋友的。首句“茅檐长扫净无苔”，是说湖阴先生洒扫庭除，所以洁净得没有一丝青苔，可以看出主人的清净志趣，这里是写茅屋这个小空间。第二句“花木成畦手自栽”，空间开始改变，从茅屋过渡到院子里了，说那成畦的花木都是湖阴先生亲手栽种的哩，湖阴先生不但清净，还爱好花花草草的自然世界。第三句“一水护田将绿绕”，空间进一步放大，从院子过渡到外面的田园世界，那一弯流水仿佛是护着田园，将绿绿的禾苗紧紧围绕。第四句“两山排闼送青来”，空间推到远处的山脉，那两座大山似乎要推门而入，给主人翁送来无边的绿色。如果仔细品味，我们会发现，前两句写的是人文空间，后两句写的是自然空间。在这首诗里，人文空间与自然空间得到了完美的统一，湖阴先生的情趣、志向、操守也显露无遗。全诗遵循了空间由小到大的结构思路。

再来看意象的组合方式，我们以王维的《山居秋暝》为例。首联“空山新雨后，天气晚来秋”，纯粹由名词叠加而成，出现了“空山”“雨后”“天气”“晚秋”四个密集的意象，这四个意象一扫而过，显得空旷寂寥，交代了故事发生的背景环境。颔联“明月松间照，清泉石上流”，主要刻画了“明月”和“清泉”这两个意象，明月透过松枝，投射到林中空地上，落下斑斑驳驳的影子，泉水清澈见底，寂寂地在石头上流淌。必须说明的是，“明月”和“清泉”这两个意象属于静态意象，即使用了“照”和“流”两个动词修饰，仍然不脱其静，反而有了“鸟鸣山更幽”的意味。颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，开始从静态意象过渡到动态意象，假如这里只有静态意象的话，那就像柳宗元说的：“寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居。”要山居，当然要有人气，王维于是很自然地引入了动态意象。竹林喧闹是为什么呢？哦，原来是洗衣女回来了。莲池动荡又是怎么回事？哦，原来是渔夫下河捕鱼了。女性、男性，纷纷出场。这里都是“未见其人，先闻其声”，充满了画面感和悬念感。假如先写“浣女”再写“竹喧”，先写“渔舟”再写“莲动”，是不可能有这种味道的。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，卒章显志，表达了对山中生活的向往。从结构上来说，《山居秋暝》这首诗，首联以密集意象出之，类似于电影的空镜头，是为了勾勒背景，渲染气氛。颔联以静态意象出之，是为了表现山居之静美。颈联以动态意象出之，是为了表现山居之人气。有了人，山居才有意思，才有生趣。尾联以王孙这一虚拟的意象出之，表达回归山水田园的情趣。全诗空、静、动、情，写得特别美好。(www.xing528.com)

最后再来看章法的起承转合。我们看贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”第一句写柳树，是远观全貌；第二句写柳条，是近察局部；第三句写柳叶，是细究特写；第四句写春风，是托物言志。这首诗的结构，特别符合起承转合的章法，尤其是第三句“不知细叶谁裁出”，问得又突然又大胆，简直无理为妙，这样的问题只可能出自诗人，而不是生物学家或者逻辑学家。最后以“二月春风似剪刀”，点明春风所代表的大自然，才是带来这盎然春意的魔术师。

《茅屋为秋风所破歌》从诗歌的结构上看，全诗写了诗人的三重苦楚：风卷重茅，状草堂之独破，自是苦不堪言；群童戏谑，状诗人之无奈，更是叫苦不迭；屋漏夜雨，状生活之艰辛，更是不胜其苦。这种苦楚是层层加码，愈转愈深的。诗人写来自是备尝艰苦，读者读来亦是怜贫恤苦。

老杜当然不会停留在自怨自艾、自伤自叹上，他驾着一艘儒者仁人之舟，从这无边的苦海之中，终于超脱升华出来。他又翻出了两重境界：从草堂，扩展到天下；从小我，扩展到大我；从推己及人，扩展到舍己为人。因为有了这两重新的境界，整首诗于是异峰突起、别开生面：愈苦愈坚，愈挫愈强。这才是盛唐之音，这才是千秋以来我们景仰珍惜的老杜。