民勤小曲戏的演出场地及其流传范围

最初称镇番小曲，是流行于民勤城乡的曲牌体地方小剧种。自清中叶起，民勤小曲即流传至内蒙古临河、磴口、阿拉善左右旗及新疆等地。

民勤小曲是当地和从内蒙古流传而来的民歌西调、二人台，后又与江、浙、山、陕等地移民的俚曲小调融合后的产物，在清之前期即已形成。据《镇番遣事历鉴》载，清道光十一年（1831年），“二分沟胡兆庠是年创戏社，领五徒游艺湖坝”。清同治年间，民勤小曲进入兴盛时期，职业性小曲戏班“容尤堂”曾“游艺于口外，凡历三年乃归”。清道光十五年（1835年），民勤东湖艺人刘发杰组建秦和班，将民勤小曲正式搬上舞台演出。1949年后，民勤小曲在音乐、表演、唱腔等方面经过挖掘整理、改进提高，曾多次参加省、市、县会演。

民勤小曲曲调丰富，有100多种，优美动听。道白多用民勤方言，诙谐通俗，亲切感人。表演带有地蹦子社火特色，男角唱时蹦蹦跳跳，女角唱时摇摇摆摆，善用扇子、手帕等小道具，人又称“地蹦子”。角色行当最初仅有小生、小旦、小丑，称“三小戏”；到清末，生、旦、净、丑等行当俱全。服装多因陋就简，以生活服装代用，但亦有一定规制：男角着长袍，外罩红或蓝色短大襟棉袄，腰围裙带，头戴“凉壳”或“缨帽”；官宦披各色绣袍，戴官帽；小生于白上衣之上套黑或蓝色背心；老旦围裙，套青袄，梳刘海；正旦着红或绿大襟袄，下着花裙，头梳髻，别簪，富贵者插各色花，着昭君裙，两鬓插蝶翅白纸花；小旦一如正旦，惟脑后垂大辫。男角常执扇着帕，女角如之，两手执着与男角相反。化妆简单，无固定谱式，仅略施脂粉而已。民勤小曲戏剧目较多，仅艺人口传即有50多本，其中如《箍马盆》《麒麟送子》《大保媒》《打懒婆》《二瓜子吆车》等为独擅剧目。中华人民共和国成立后挖掘、整理的剧目如《闹书馆》《下四川》《小姑贤》等至今仍在演出。新编剧目《周月月》对小曲剧本、音乐、表演、舞台美术诸方面做了有益探讨。

仅现已搜集到的剧目，属独有剧本20余种，其中《二瓜子吆车》《打懒婆》《怕老婆顶灯》《赃官告状》等都是西北地区少有的剧目。尤其《二瓜子吆车》，与全国表现苏三起解的剧目全然不同，《中国戏曲志》将其列为小曲戏中的代表作品。一是独幕折戏多。传统剧目除失传的《鸳鸯谱》《王祥卧冰》《月光带》等，几乎全部是折戏，适于城乡地摊演出，这也是小曲戏广泛流传的主要原因；二是贤良义士戏多。与宣扬封建伦理道德观念有关。民勤小曲戏的传统剧目，分三种类型：一为小曲戏，二为二人台，三为弹词。小曲戏有只说不唱的，如《瞎子观灯》；有只唱不说的，如《闹书馆》；更多的则唱念做兼有。二人台多由二人彩唱，少有念白。有些曲目与小曲戏剧本无大差异，表演亦较相近，如《亲家打架》《转亲家》等。弹词即长篇叙事民歌，语言淳朴，叙事性强，多不表演，仅为一二演员自弹（拉）自唱。有些间以白口，有些插进数板或韵句。纵横观之，弹词当属二人台的雏形，小曲戏则滥觞于二人台。

艺人们把原小曲戏音乐称“老调”，把眉户剧音乐称“新调”。民勤小曲戏的间奏音乐大部分沿用秦腔、眉户的曲牌，如：《八谱》《纱帽翅》《大开门》《小开门》等。也有一部分是根据民歌改编的，如：《哭皇天》《游春》《送大哥》等。民勤小曲戏的演唱一般均用本噪（即真身），个别调如扬调、花腔等采用真、假结合的演唱方法。其中不少唱腔的结尾或中间部分采用“接声”（即帮腔）的处理方式，有独特之处。民勤小曲戏的乐队伴奏分文、武场面，文场乐器主要有大头板胡（亦称曲胡）、三弦、二胡、笛子、唢呐等，主奏乐器为板胡与三弦；武场乐器主要有梆子、四页瓦、飞子（碰铃）等。小曲戏原来用的乐器很简单，后来逐步丰富了起来。20世纪70年代末，演出时增加了扬琴、唢呐、板胡、鼓、小锣、大锣、铙钹、堂鼓、吊镲等。

民勤小曲戏的表演，大都经过清唱、坐唱、彩唱等阶段，才发展到地摊和舞台表演。民勤小曲戏早在明初设卫立县之初，曲子就逐渐形成，到明代中叶，开始进入庙堂，成为娱神娱人的主要活动形式。当时称小曲戏艺人为唱家、弹家、拉家。一人演唱，十数人帮腔，气氛十分热烈。明末清初，小曲戏被搬上乐楼、戏台，演出有故事情节的小戏。清乾隆时，建立起多个以大庙命名的“小唱会”。清道光时，“小唱会”为众多的家班所代替，这些家班除随社火队在地摊“拉小场”演出外，主要以赶庙会唱会戏为主。清末民初，小曲戏尚能与秦腔以风搅雪的形式演出。进入民国时期，小曲戏不敌秦腔，基本被赶下舞台，重新回到地摊演出和社火队中。曲子戏以唱为主的特点与曲子戏剧本有直接关系。曲子戏本来就是说唱文学的一种，发展成戏以后，虽然改变了过去那种以第三人称叙述的方法，但宾白和动作表演的比例，除个别戏外，仍然所占比重甚少。“一唱到底”的戏占有很大比例，这就给除唱以外的做、念、舞、打等表演手段的发展造成了不少困难和限制。除个别几处武戏如《杨八姐闹馆》，其余也只是比画几下而已。曲子戏的表演中，程式规范并不十分严格，相反，动作更多接近生活原型。(www.xing528.com)

民勤小曲戏的班社，见于典籍的班社为清道光时胡兆庠的家班，同治年间陈友生建立“容尤堂”，曾赴新疆演唱，三年乃归，有一定规模。后来，较有影响的戏班是民国初年建起的“德俊社”，该社主唱秦腔，但其前身“盛社”却演小曲。1925年，民勤小曲戏艺人刘国述在武威永和社班主李富贵支持下，请来名艺人王锭子、张汲三、陈来基当教练，招收李世德、黄根成等10余名票友拜师学戏，戏装部分从城隍行宫租赁，部分由民勤富商马合盛经营的“合盛当”捐赠，故名为行宫合盛社，刘国盛自任班主。以后，原小曲10班行宫合盛社演员李世德在原班基础上，招收曹开世等青年艺徒，创办“德俊社”，自任班主。1929年，马仲英屠民勤，部分艺人逃散。1934年至1949年，与秦和社合班演出。1938年，高台东乐艺人辛子平到该社，艺徒曹开世由武威学艺返乡，两人均有新戏献演，使该社声誉日隆。主要演员除李世德、陈来基外，还有刘占奎、毛寿山、马级三、曹开世、陈元儿、杨生沛等。

民勤小曲戏的演出场地。起初只在地摊子演出：明末，县中始有关庙戏台，因便渐入庙堂，成为敬神、娱人的艺术品类。明崇祯七年（1634年），孟良允联山西客商于城内创建乐楼一座，置办各类乐器多件，竣工日，演戏三天酬神。同年，财神庙戏台建成。到清代，戏台遍布全县，较有名的有灯山楼戏台、火神庙戏台、东湖大庙戏台、雷台乐楼、龙王宫乐楼、苏武庙戏台、枪杆岭山娘娘庙戏台等。特别值得一提的是大关庙戏台，在县城内东南隅，创建于明崇祯前，原名“乐台”。台在关庙内，与山门连一处，坐南向北，面对大殿，系砖木结构，双层卧脊飞檐，脊顶置鸱吻兽头。该台采用“一梁八担”的结构方式建成，外观壮丽，气象威严，可三面开放。台柱上刻有花卉图案，窗扉精巧玲珑。前边一角缺一木刻金瓜，相传为名艺人裴小生在此扮演《太湖城》中的孙武，打雷碗时所打失。1921年左右，庙内改修学校，戏台拆除。

民勤小曲戏没有专门的演出团体，没有职业化的表演团体，也没有专业的培训机构，业余教唱成了传承的主要方式，限制了人才的培养。演员多为农民，农忙务农，农闲演戏。随着现代化进程的推进，年轻人喜欢追逐时尚，不热衷于观赏、学习和表演小曲戏。民勤小曲戏面临着剧目失传、人才断层、经费困难、设施缺乏、场地限制等诸多问题，保护传承工作任重而道远。

民勤小曲戏2014年参加甘肃省第二届百姓小品艺术节获廉政作品奖和表演二等奖、三等奖。2015年参加甘肃省第四届戏剧“红梅奖”获二等奖。多次参加市级文艺会演，获一、二、三等奖。