河西地区的民间舞蹈与说唱艺术

陈永清（万字灯）：虽然他只是个地地道道的农民，可他却有一双非常灵巧的手。抓起农具来，能把田地里的庄稼活照料得井井有条；拿起毛笔来，画的山水、人物样样活灵活现；拉起二胡、弹起三弦来，能让周围的乡亲听得入了迷。他还有一门“独门秘籍”尤其令人称奇：能让消失已久的永昌“卍”字灯复原、重现于世。他就是永昌县红山窑乡毛卜喇村村民陈永清，去年年底，他被确定为国家级非物质文化遗产“卍”字灯俗的代表性传承人。

陈永清生于1958年。他的家族中有七代先祖是当地是有名的“和居道士”（即可以在修行时成家的道士）。1949年前，陈家人在村子附近的一座名为“三观庙”的道观里修行，依靠种植道观里的“庙会地”生活。1949年后，陈家因为有16亩“庙会地”，而被划分为“地主”，陈永清自然就成了“地主崽子”，受到周围人的歧视。但“道士”出身的父亲，不仅会识文断字，懂音律会画画，而且还写得一手好毛笔字。在父亲的培养下，陈永清学了很多文化知识，这些知识到底还是派上了用场。1949后，生产队买来了拖拉机，陈永清就是第一个拖拉机手。这在当时，极大地改善了一家人的生活条件。

当时，“卍”字灯会在饥荒、匪患、战乱等影响下已经渐趋衰落。1949年到“文革”前，永昌县只举办过一次灯会。到了“文化大革命”的十年动乱中，“卍”字灯更被视为“封建余孽”，是绝对要铲除的对象，有关“卍”字灯的灯杆、花灯、幕布、乐器等所有道具都遭到了破坏。

有一天，陈永清被父亲悄悄叫到屋子里，偷偷给了他两样东西：两张“卍”字灯谱，一张绘在毛边纸上，一张绘在布上，都是巴掌大小。父亲悄悄叮嘱他：“这东西迟早有用，你千万要保管好。”

当时只有10来岁的陈永清拿着这两张灯谱，偷偷地潜入已经废弃的道观里，把那张毛边纸的灯谱塞进了自己的枕头里，把布制的灯谱夹进了一卷经书里。

虽然经过了多次搜查，但这两张灯谱始终没被发现，直到道观要被拆除时，陈永清又悄悄地把图谱转移到了家里安全的地方。“文革”中期，陈永清的父亲被造反派安上了“牛鬼蛇神”的罪名，经常被拉出去批斗，但老人始终缄默其口，没有透露图谱的半点消息。造反派不甘心，先后6次查抄陈家，连菜窖都被翻过，但就是没有发现任何蛛丝马迹。原来，图谱被陈永清藏到了两个地方，一张还在枕头里，另一张被他放进了屋檐下的鸽子窝里。

然而，那些没有被保护的其他有关“卍”字灯的所有道具都遭到了不同程度的毁坏。

直到1979年春节期间，永昌县要举办上规模的“卍”字灯会，陈永清保存的灯谱才重见天日。和几百年前李发仁绘制“卍”字灯相比，陈永清父子保护和保存“卍”字灯谱的举动，需要更大的智慧和勇气。陈永清说：“要不是当初我爹冒险让我藏下这张图，现在能不能复制‘卍’字灯都很难说。”

为了让“卍”字灯的魅力重现于世，陈永清花费了许多心思去琢磨“卍”字灯俗的创新之道。他说：“以前的老套子已经不吸引人了，要让‘卍’字灯发扬光大，必须要在继承传统文化精髓的基础上，积极创新、革新，才能让‘卍’字灯与时俱进。”

赵吉海（节子舞）：赵定庄是自然村，南依祁连山，以赵姓为主。在这里流传着一种独特的民间舞蹈，人们叫它“节子舞”，又称“霸王鞭”。赵定庄的节子舞历史悠久，源远流长。据《汉书》记载，公元前104年至前88年，西汉政府在现今甘肃境内的河西走廊先后设置了酒泉、张掖、武威、敦煌四郡。河西四郡的沧桑岁月总让人想起鞍马铿锵、刀光剑影。古有鱼鳞阵，今有节子舞。节子舞是一种具有浓厚地方特色的民间艺术，以欢快的节奏、宏大的气势和灵活多样的动作见长，是一项高强度的舞蹈。

赵吉海，一位典型的农民，是这个省级项目的传承人。他说：“节子舞的道具就是霸王鞭，是用韧性很强的榆木制作的，1956年我就是拿这个鞭去省城表演的，当时去了8个人，队上统一用后山的松木给我们做了一批节子，现在保留下来的不多了。”一根老榆木节子棒，乌黑发亮，头尾串联的铜钱金亮金亮，串线的牛毛绳结实柔长，前段的红纱已经没有了往日的鲜红，却张扬着岁月的痕迹、年代的流苏。

老人一直没有丢掉武节子，年近80岁，还在天天练习。他最关心的就是，能有人来继承这门武艺，所以最喜欢和孩子们在一起舞。

赵定庄的节子，传统上是4人组成一个阵点，每人把守一门，寓意古营寨的4门，场内一人扮作膏药匠，相当于指挥，但更像传说中的神兵。随着他的形体变化和手中拨浪鼓的上下翻动，节子手们和着鼓点跳动腾挪，变换阵形，翻飞的节子既融合了游牧民族烽火连天、金戈铁马的热情奔放，又吸收了中华武术的精髓。它表演的动作主要有“二龙戏珠”“虎抱头”“车轱辘”“韩信点兵”“白马分鬃”“一字长蛇”“巧打四门”“五行阵”“八门金锁阵”“十排阵”“群星聚会”“猛虎提头”“鹞子翻峰”以及“魁星提斗”等阵法。打起来似有武术人击剑舞棍之势，又有舞蹈者婀娜多姿之美，动作优美雄健，速度由慢到快，充分体现了北方民族的豪放性格，给人以精神上的振奋之感。

范继忠（宝卷）：念卷，是一种根植于河西地区民间的古老说唱艺术，具有极强的生命力与艺术感染力。其成形于清末民初，流传于城乡农村，因其内容多为演唱劝人向善、导其孝顺老人、父母和歌颂忠义贤德之士的故事，教人做贤人，教人做孝子，故而又称“贤孝”。永昌境内的念卷皆为手抄本。由于明清以来历代文人的传抄和再创作，在思想内容上融入了大量的地方文化特色，许多念卷中有很多永昌方言，把当地的一些风俗习惯也写了进去。20世纪五六十年代做过粗略统计，当时流行于永昌县西乡的念卷有130多种。

永昌念卷传承人范继忠是这一非物质文化遗产保护项目的代表人物，今年已67岁。因其自幼在农闲时学习念宝卷，熟练掌握了宝卷的念白、唱腔及韵调，长期积累，也形成了自己独特的风格。他收集的手抄宝卷有20余部，内容大多是历史典故、神话传说和佛教故事。

念卷对于永昌的老百姓而言，不仅仅是一种文化娱乐活动，更是一种向往美好生活的精神寄托。村民们有一种意识，认为念宝卷能聚祥瑞，保平安，避邪趋吉。所以家家欢迎，人人喜悦，从无人拒绝。而且在谁家念，谁家要为所有人支应晚饭，以求晚上继续念，直到夜半，甚至鸡鸣方休。

如今，范老把念卷的衣钵传授给了小儿子范善龙。经过多年的学习之后，范善龙也基本掌握了念卷的10多种曲调，如莲花落、零零落、山坡羊、佛腔调等。每年一到腊月、正月，他们父子俩就忙活了起来，只要有人请他们过去念卷，他们就会不打任何推辞立即赶去，不收一分钱的报酬。

李海东（制陶）：红山窑，顾名思义，是因一座红色的山和遍布在山脚下的窑炉而得名。据永昌旧县志记载，红山窑制陶在宋、元时期已经很有规模，在清朝乾隆年间，这里的窑炉生产达到鼎盛。1949年后曾停顿过一段时间，到1963年复产，20世纪八九十年代重新达到顶峰，最多时窑炉达到十几家。当地老百姓家的院墙、牲口圈棚大都是用口径、高矮差不多的残次陶缸、陶罐砌筑地基，结实耐用又防水防火，成为当地一道独特的“风景”。

李海东回忆说，大概民国时，他的爷爷就从民勤来到了红山窑，在窑厂里当窑工。那时候，红山窑的“窑”指的是当地的“黑窑”和“白窑”，“黑窑”是煤窑，“白窑”是陶瓷窑。想必当时的红山窑是很繁盛的，它也被称为“小凉州”。武威城里有啥，要不了多久，红山窑就会有啥，这自然是因为那些贩夫用驴子将黑、白窑里出产的瓷器驮到凉州城，回转时又将凉州城里的新鲜玩意儿带到了红山窑。“黑白”两窑让红山窑出了名，李海东的爷爷冲着这名气来到红山窑，进了一个财主家的“白窑”，期望着学一门能养家糊口的手艺，从此便把根扎在了这里。

李海东从小便对窑里的事物很感兴趣，15岁就进了窑，开始“搅轮”，对干这一行很有悟性的李海东一年后便成了揉泥工兼把式。可是要成为一名匠人可没那么容易，没有人愿意教他，怕他学会了抢了自己的饭碗。李海东只能偷着学，在别的匠人拉坯时偷偷看，一一记在心里，然后在脑子里一遍一遍回忆，晚上等匠人们都回家了，他一个人留在窑里，再实地一遍一遍演练。两个月后，他终于找着一个机会，成功地在所有匠人面前拉好了一个坯，这让那些匠人们大吃一惊，暗暗称奇，不敢再小瞧他。(www.xing528.com)

2009年正月还没过完，李海东收拾了行李，开始了他七下景德镇的旅途。他决定去看看外面的世界，看能不能为那些他钟爱的缸、盆、坛、罐找到一个美好的前程。

终于，李海东能用电炉烧出光滑细腻、色泽亮丽的瓷器，并且在2014年收到第一笔对他来说的大订单：为金昌市博物馆制作50套包括香炉、碗、分酒器等的瓷器。其中香炉是李海东第一次做，难度较大，但最终还是成功了。紧接着，金昌市文化馆等单位也来他这里定做碗、碟、花瓶等瓷器，李海东看到了一丝曙光。

他期待着有一天能在红山窑烧出更绚烂多彩、精致美妙的瓷器，并让它们走出红山窑，走向外面的世界。

买天海（木偶戏）：金昌木偶戏俗称“肘猴子”，清朝初年，始见于今水源、朱王堡两乡镇。木偶过去头用木雕，大小若拳头，脸谱程式化，戴上胡子是须生，卸下胡子是小生。近年经过改进，头选用石膏翻模，纸壳脱胎，轻巧结实。木偶头根据人物性格精心设计，并用拉线、拔棍等方法把眼、眉、口、舌、耳装成可以自由活动的形式，加上搭脚、带腿，这样就把呆板无情的木偶，变成了感情丰富的剧中人。

家住22区的买天海，16岁开始学木偶戏，师从武威木偶老艺人马登岐、赵培德两位师傅，在近30年的木偶艺人生涯中，木偶戏已经成了他生命的精神支柱。他说赵师傅已经去世，马师傅已经86岁，他今年也54岁，可是眼下还没有传人，为此他很着急，因为他不想让这金昌民间的传统绝活就此消失。

“锵、锵、锵……”演员站在人群中央拉开架势，一手操纵着与头相连的命杆，一手舞动着与手相连的手杆控制木偶，踏着旋律舞动木偶的同时，嘴里唱着戏文，边演边唱，一个个故事人物在演员手中活灵活现，人群里不断传出喝彩声。“我们将在每周六晚上八点演出，准备连演50场，希望通过展演活动，能让更多人知晓和喜爱木偶戏，同时也让木偶戏艺术更好地传承并发扬下去。”木偶戏传人买天海说。

毛显存（贤孝）：一边拉琴一边唱曲，虽然浓重的永昌方言使人听不真切唱词的内容，但那种苍凉古朴的唱腔却十分独特，有秦腔的脆爽刚烈，又有民间小调的婉转动听，不一会儿原本空荡荡的广场聚集起了不少路人，停下脚步倾听。

唱曲的人原来叫柴希桃，去世后，便由新城子镇进城农民毛显存接手了，也就成为了省级非物质文化遗产永昌贤孝的传承人，他表演的曲艺就是闻名河西地区的永昌贤孝。

永昌贤孝成形于清末民初，是流传于城乡的一种民间弹唱曲艺，一般由一个或多个盲艺人一边演奏四胡、三弦，一边演唱；后来表演者不再局限于盲艺人，明目的艺人也加入了表演队伍。永昌贤孝主要以述颂古今英雄贤士、淑女烈妇、孝子贤孙、帝王将相、才子佳人的故事为主，因内容多为劝人向善、导其孝顺老人、父母和歌颂忠义贤德之士的故事，故命名为“贤孝”。

永昌贤孝的唱本十分丰富，传统段子占多数，一般为“国书”“私家书”两大类，以帝王将相、国事兴亡为主要内容的唱本为“国书”，如《五女兴唐传》《关云长单刀赴会》《包公案》《薛仁贵征西》等；“私家书”主要以反映人情世故、悲欢离合的生活故事为主，如《梁山伯与祝英台》《鹦鸽盗桃》《汗巾记》《李三娘推磨》等。新创作的有影响的本子主要有《解放大西北》《打东北》《盲艺人重见光明》《王婆养鸡》等。“国书”题材大，内容多，篇幅长，演唱形式分为章回连日说唱，有时一部书要说唱几十天甚至几个月。“家书”相对短小一些，可以一次性或连续性演唱。“国书”统称为曲本，永昌贤孝大多数都有曲本（现已失传）。曲本的流传主要靠传抄，由明眼识字人传抄后施教盲艺人默记演唱。另外还有全靠师傅口传心授，用死记硬背的方法流传承袭。

李桂兰（面塑）：面塑艺术俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它是用面粉、糯米粉等原料制作各种人物或动物形象的汉族民俗艺术，是在汉族民间做面花食品的基础上发展起来的。

面塑的原料主要是面粉或经过加工配置的复合软陶质材料。它的制作过程比较复杂，不同于彩塑作品是成形后再着色，面塑是由事先已经染色的面团巧妙地组合而成，充分体现了创作者巧妙的心思和细腻的手法。一件完整的作品历经构思设计、和面、蒸熟、揉面、配色、捏塑、干化、包装等过程，在捏制中采用了揉、捏、压、搓、滚、碾、拨、切等多种技法，作品形态逼真，色彩鲜艳。由于防腐、防裂技术的不断改进，有的作品可以保存数十年甚至上百年。

说起面塑的起源，其实很平常。我国古代汉族民间很多地方流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”“枣花”“月糕”“面鱼”“面羊”的风俗，这些面食一般是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。慢慢地也就出现专门的捏面人的师傅，用模子或者手捏成各种人物、动物摆到街市上，沿街叫卖，那些彩色的面人儿逐渐就成了专供欣赏的汉族民间工艺。

在金昌地区，面塑是民间流传的传统手工造型艺术，以面粉为主要原料，加入颜色，借助工具，用手捏制而成。面塑的造型形式多种多样，各种花草、飞禽走兽、神话人物面塑用以供奉祭祀神灵，以祈求五谷丰登，六畜兴旺，具有金昌地区特色的婚丧习俗、民情风貌、农村耕种场景等，可用以观赏，了解金昌人文历史。

面塑艺人李桂兰，1956年12月7日出生于面塑老艺人家庭，奶奶聂银娥是当地有名的捏面能人，逢年过节为左邻右舍捏飞禽、塑神灵，被大家广为赞颂。小时候李桂兰酷爱捏面，经常跟随奶奶给人家捏花草。随着社会经济发展，面塑慢慢地走向市场化。妈妈张兰英学习钻研出更多的花样，把小动物捏成十二生肖，串成串；把花草捏上馒头；根据典故捏出戏剧人物。乡里人非常喜欢张兰英捏出的作品，争相购买。也正是这个时候，李桂兰加入了面塑行列，她对捏面非常有悟性，一看就会，不仅能从妈妈那学会老样子，还会自己创新出造型。机缘巧合，一位山东老艺人出门卖艺到当地，借住在李桂兰家，李桂兰从老师傅那学习到了面塑原料的不同配方，以及新鲜的电视人物造型。这些都是孩子们爱不释手的工艺品。老师傅还教李桂兰走出家门，在集市上现做现卖，把面塑工艺展现在大家眼前。无论老幼，总是特别喜欢围在面塑摊前看制作的过程，李桂兰觉得这才是面塑的乐趣。于是李桂兰忙起来了，交流会、“四月八”、广场、集市，哪里有集会，就去哪里摆摊，孩子们买不买不要紧，看孩子们围在身边那崇拜的小眼神就知道面塑还有广阔未来。

近年来，李桂兰突破传统，创新新造型，努力提高自己的捏面技巧，用她自己的话说就是“走到外面还有好多没见过的不知道的东西，要捏就要捏好”。她先后去过兰州、西安，虚心向面塑学校专业老师请教，学习专业人物造型，和老师们共同研究面塑的整个制作流程，提高颜色的鲜艳度，延长作品的保存期，在造型上更是趋向生动化，还在作品中融入现代元素，制作出年轻一族喜欢的玫瑰花束、小朋友爱不释手的卡通小人物，还有符合金昌当地特色的婚丧习俗、民情风貌、农村耕种场景等造型，其艺术特点是真实朴素地再现金昌地区农民劳动生活的各种场景，既具备较强的观赏性，还把本地区独特的民俗文化传承了下来。

李桂兰的女儿杨雪莲和儿媳妇吕雪花，应该说是这项技艺的第四代了，从小接受母亲的艺术熏陶，在家中常和母亲一起制作面塑作品，在面塑方面有一定的见解和技巧。

李桂兰的家里有专门的作品陈列柜，存放着她不同时期、不同阶段的作品。皇天不负苦心人，她的作品多次展出在金昌市文化馆，受到市内外游客的高度赞扬，她还被市里特殊教育学校领导看中，受邀给孩子们教授面塑制作工艺。孩子们是明天的希望，孩子们还有着无限的创造力。李桂兰想，要把自己所学的技艺教给更多的孩子们，不但要把面塑工艺传承下去，还要把面塑工艺发扬光大。