戏曲界的祖师爷-唐明皇及其他地方祖师爷

自古以来，我们国家的很多行业都有各自的祖师爷，比如木匠手艺人的祖师爷是鲁班，茶叶行的祖师爷是陆羽，等等，一直都受到从业者的膜拜。戏曲行也不例外，而且戏曲界的这位祖师爷，可不是一般人，他就是大名鼎鼎的唐明皇——李隆基。

○拓展

唐玄宗李隆基（685 年9 月8 日～762 年5 月3 日），是唐朝在位最长的皇帝，亦是唐朝极盛时期的皇帝。唐玄宗在位前期，在政治上很有作为。他勤于政事，从各方面采取措施，巩固和发展了唐朝政权。唐玄宗注意拨乱反正，任用姚崇、宋璟等贤相，励精图治，开创了唐朝的极盛之世——开元盛世。但是在位后期逐渐怠慢朝政、宠信奸臣李林甫、杨国忠等；且宠爱杨贵妃，加上政策失误和重用安禄山等塞外民族试图来稳定唐王朝的边疆，结果导致了后来长达八年的安史之乱，为唐朝中衰埋下伏笔。

很多人不明白，这位唐朝在位时间最长的玄宗皇帝为什么会成为戏曲界的祖师爷呢？这其实是个跟梦想有关的故事。在唐代，戏曲还不是今天大家看到的样子。那个时候戏曲的各种“零部件”还没有完全组装好，表演起来是比较单一的，比如唱会儿、跳会儿、演个小故事什么的，都处于早期的雏形状态。

李隆基是一个极有艺术天分的皇上，他爱好的艺术种类特别多，而且每样都很精通，要不是皇上这工作没法辞职，估计他早就成留名千古的艺术家了。不过即使当皇帝也丝毫没有阻碍他实现自己的艺术梦想，只是换了一种途径而已。比如他在宫廷内，开设了一个“皇家艺术学院”，这个学院是融教学、演出为一体的，他自己就是这个学院的院长，而学院的地址就设在“梨园”。当时的皇宫里有很多不同的果园，比如枣园、桑园、桃园……梨园也是其中的一个。这些园子里有宫殿、球场等设施，是供王公贵族吃饭玩乐的地方。唐明皇偏爱这里，逐渐把梨园变成了演习歌舞戏剧的艺术培训基地，光“练习生”就有三百人左右。

他这个“院长”可不是只挂名不干活的，人家忙完了国家大事，还亲自承担着这个学院的教学、排练甚至节目编创等各种工作。他在教学上绝对是严师，比如哪个演员音没唱准，或者乐器的旋律演奏得不准，他马上就能听出来，还能进行示范加以纠正。不仅如此，李隆基还为梨园编创节目，而且他不光自己编，还经常让大诗人李白、贺知章等人都来为梨园编节目。所以经过唐明皇调教的练习生艺术水准想不高都难了，又因为是皇帝的学生，所以他们有一个光荣的称号，叫“皇帝梨园弟子”。打这儿起，“梨园”就成了戏曲界的别称，而从事戏曲职业的人，就叫梨园子弟，如果说家族几代都是搞戏曲工作的，那就叫梨园世家。比如京剧界有个“谭家”，从第一代谭志道先生到现在的谭正岩，一家七代人都是京剧演员，这就是响当当的梨园世家。(www.xing528.com)

由于唐明皇对艺术梦想的坚持与努力，造就了一大批成就很高的艺术家，使得唐代的艺术水平发展到了前所未有的高度，在当时名扬世界。这位开创了“开元盛世”，又对后来的戏曲艺术有这么大影响的皇帝，就被戏曲界奉为了祖师爷。过去在戏班里，后台都是要供奉祖师爷塑像的，他还有个称谓叫“老郎神”。“老郎神”不光平时穿戴着戏台上皇帝的服装、冠帽，每到夏、冬两季，还要更换不同的衣服，逢年过节还会换上礼服，而给祖师爷换衣服的人必须事先洗澡净身，以表示尊敬。戏班的所有演职人员到后台都要先拜祖师爷，然后才能开始各自的工作。

此外，戏曲界有个重要的术语也跟祖师爷有关。通常戏曲演员一出场走几步之后会有一个亮相，这个亮相的舞台位置叫作“九龙口”。其实早期乐队是坐在舞台上演奏的，现在演员出场亮相的位置就是过去乐队中鼓师的座位，据说唐明皇在演出中喜好打鼓，所以身为“九五之尊”的皇帝常坐的这个位置就叫“九龙口”了。虽然现在乐队已经不坐在舞台上演奏（都在舞台侧方或台下乐池），但是这个名称仍然被保留下来，而且从审美的角度看，这里也是最适合演员闪亮登场的绝佳舞台位置。

由于我国疆域辽阔、地大物博，各个地域的文化也不尽相同，除了唐明皇是戏曲界公认的祖师爷外，各个地方剧种还会有一些自己特有的“祖师爷”。比如广东粤剧拜的是“张先师”，张先师本名张五，是清代雍正年间北京戏曲界的一位名演员，不仅擅长演多种角色，而且文戏武戏都唱得特别好。后来他因为对朝廷有意见，说了很多反动的话，就被下令通缉了。张五一路逃亡到广东，隐居在佛山，就把自己的技艺传授给当地人，教了他们好多出戏，从这儿就渐渐开始形成粤剧了。不仅如此，由于张五本人有一身武术功夫，所以他教给佛山人的武术也在后来被进一步发扬光大、名扬四海。因此早期粤剧的武戏都是以武术表演为主的，而且在台上都用真刀真枪。

除了拜“张先师”，粤剧界还拜“华光祖师 。传说华光大帝是如来佛弟子，转世为南帝，南方按五行来说属“火”，所以南帝是火神。粤剧形成初期，戏班为方便常在珠江三角洲及广州沿河一带地区巡回演出，都是住在竹木制成的“红船”上。停船抛锚后船头就是演出场地，不光码头、沿岸有观众，还有好多划着船来看戏的人。而这种特殊的演出场地最怕的就是失火，所以忌火的粤剧艺人们奉火神华光大帝为保护神，以祈福消灾。除此以外，当地还有一个有趣的传说。相传玉帝接到投诉，说人间南方地区总是唱戏，过于扰民，所以就派华光神下界去把戏班的红船都烧掉。结果华光到了人间却发现戏班都是以唱戏教化人，是好事，但玉帝的旨意又不能违反，怎么办呢？聪明的他想出了一个办法，让戏班的人都在船篷顶上点燃一些干草，这样玉帝在天庭查看时，见戏班的红船都纷纷冒烟，就以为华光完成任务了，也就再没过问这件事，戏班终于得以存留下来。为感念华光神的保护，就奉他为“华光祖师”。直到今天，每到农历九月二十八华光神的寿诞，粤剧戏班还要举行隆重的祭祖师活动。

全国各地因为不同的民俗文化，一些剧种还有类似这样的不同供奉对象，北京的梅兰芳大剧院至今仍然设有祖师爷的牌位。其实不论拜哪位祖师爷，都是为了提升行业凝聚力。大家对祖师爷虔诚的敬畏之心，说到底是梨园子弟对行业的尊重，对职业道德的恪守，是敬业如神。另一方面，在过去动荡的社会，戏曲演员没有国家政府的保护，所以拜祖师爷、保护神也饱含着祈求佑护，愿诸事平安、逢凶化吉的美好愿望。这些传统不能片面地从“封建迷信”的角度去理解，应该看到形式背后渗透出的敬业理念，以及每个戏曲人对艺与德高度要求的内心准绳。