踩跷——艰苦训练与技艺恢复

“跷”是戏曲舞台上一种模仿旧时缠足妇女“三寸金莲”的特殊鞋子，旦行演员穿着跷表演叫作“踩跷”。这种鞋子里面是木质的，演员穿进去以后只能脚尖着地，再用长长的绑带把脚和跷固定在一起，在舞台上相当于是踮着脚尖完成所有表演，跟西方的芭蕾舞有异曲同工之妙。

踩跷表演起来姿态袅娜、妩媚，是模仿以前裹小脚女性的形体特点。跷分为软、硬两种。软跷外形稍微大一点，演员脚尖着力的面积也相应大些，相比之下穿起来会比硬跷稍微舒服一点点。硬跷的优点是外形更娇小、更优美，但是演员穿着它基本就只能用脚趾的趾尖站立了，所以表演起来感觉更痛苦，难度更大。过去戏曲界，有些剧种曾有武旦踩硬跷，花旦踩软跷的规矩。从表演的角度来看，踩跷大大增加了表演的难度，演员不仅要立着脚尖完成各种步法技巧，还要唱念、舞蹈。其中还有很多难度较大的动作技巧，比如各种转身、翻身、跌扑等动作。武旦演员甚至还要穿着它开打、踢出手、翻跟斗……踩跷的功夫戏曲界就称为“跷功”，要想练成跷功，背后必然要经历艰辛痛苦！

踩跷的技艺历史很悠久，到了清代，有一位著名的陕西秦腔演员叫魏长生，他丰富和提高了原有踩跷表演的技法。后来到帝都演出时火遍了京城，他的跷功就渐渐开始在各个剧种中流传开来。

跷功盛行之后，基本上当时各个剧种的旦行演员都从小开始练习跷功了，跷功有很多残酷、严苛的训练方法。初学时比较常见的是“站跷”，就是先穿着跷在地面上练习站立，师父会点上一炷香，香未灭练习者丝毫不允许乱动。经过一段时间以后，再用一块砖侧着立起来，人站在窄窄的砖块侧面长时间练习，要做到纹丝不动是很不容易的。再后来是站到蓄水缸一寸左右的边沿练习，不仅脚下着力点更小，而且稍有不慎就会跌入缸中。通过一系列的“站跷”练习，演员掌握了足、腿、腰、颈、肩等部位的形体协调稳定性后，再开始练习各种步法以及身段动作等技法。到了冬天，师父还会事先在地上泼一大盆水，等结成了冰，再在冰上训练圆场等步法，更加考验演员的功夫。

随着跷功的不断丰富、发展，一些艺术家又进一步提高了踩跷表演的难度系数。比如过去山西蒲剧有一位著名的演员叫王存才，他有一出看家戏叫《挂画》，在这出戏中他运用了在一把太师椅的扶手上跳、立、转、蹲等高难度技巧，生动地表现出少女登高挂画的场景，表演精彩绝伦令人拍案叫绝！当地老百姓普遍流传着一句话：“宁看存才《挂画》，不坐民国天下！”可以想见当年演出时火爆、震撼的程度。不过功夫不是白来的，王存才不仅朝夕苦练跷功，还常常在更换演出场地途中，踩着跷行走三十多里路，才最终练就了深厚的功底。即便到现在，蒲剧《挂画》仍是戏曲界跷功翘楚。(www.xing528.com)

戏曲从形成之初，就具备以寓教于乐的形式，于潜移默化中传达时代观念的功能，所以从踩跷的兴起、发展和废除，也能侧面反映社会思想的变革过程。而到了今天，戏曲界又开始恢复了踩跷的技艺，因为现在我国已经没有缠足的妇女了，不需要戏曲在这方面继续进行思想宣传。所以站在客观、辩证的角度来看待这种传统表演技法，踩跷不仅能反映出过去那个时代特殊的社会风貌和情态，而且作为旦角表演中一项精彩的绝活儿，也应该进行传承保留。

○拓展

优美的跷功背后不仅有戏曲演员的辛酸经历，更包含着封建时期我国广大女性的血泪史！缠足是几千年来我国封建社会对女性的一种残酷的迫害，为满足变态的社会审美趣味，把少女健康的脚，生生人为致其骨折而形成一种可怕的“折叠”状。女性那外表秀美、娇小的三寸金莲内部，是扭曲变形的残缺肢体。随着封建社会的消亡，反对迫害妇女的新思想在我国渐渐传开。辛亥革命时期，戏曲界已开始减少了踩跷表演，到了新中国成立以后，为了宣传妇女平等的思想，顺应时代的发展，戏曲界全面废除了踩跷技艺。