舞台上的戏曲把子：美丽的艺术兵器

戏曲舞台上武打作战使用的各种仿真兵器统称“把子”。戏曲的刀枪把子品种非常丰富，刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉……只要你能从演义小说里看到的，或从评书曲艺里听到的那些真真假假的传奇兵器，戏曲的旗把箱里基本都有。不过戏曲舞台上的把子会比真实的兵器做得更漂亮，不仅因为这是艺术化的道具，最重要的原因在于它是要打给人“看”的。

简单地说，戏曲的刀枪把子分成两大类，一类是长兵器，比如长枪、棍、大刀、画戟等，另一类是短兵器，比如短刀、板斧、双钩、匕首等。每一种兵器，都有不同的拿法和打法。这里面包含的要领和窍门，实在是太多了。比如说同样是长兵器，拿棍和拿长枪的抓握部位等手持方法就完全不同，而在战斗中，棍主要用于“打”，长枪却重点在“刺”，方式方法及看点也有天壤之别。再比如，同样是拿短刀，单手拿刀时，戏曲行里有句口诀叫“单刀看手”，也就是说拿单刀表演的要领主要在手腕上，无论是耍还是打，要突出它的灵活性。而与此相对应的是执双刀，此时注意力要放到手肘部位，这叫“双刀看肘”。意思就是手肘要抬起来，因为双手中都有刀，这时候就不那么强调腕子的灵活性了，重点不在于灵活地耍动，而在于动作的大开大合。类似这样的口诀和要领还有很多，基本每一种兵器，根据它的特点都有不同的使用要诀，所以把子功是一门非常精深的学科，也是所有戏曲演员的必修功课。

除了艺术化的战斗表演外，戏曲的把子也“有真有假”。有一些兵器是“看样儿”的，就是不以打斗的勇猛、惊险为主要看点，而是要看演员如何运用这样造型精美的兵器，来配合优美的舞蹈身段突出人物造型的雕塑感。比如说台上关公的兵器青龙偃月刀，用起来看的就不是怎样勇猛斩杀敌人的激烈场面，而是要看关公拿着它，做出的许多优美的亮相动作，以及与关平、周仓三人配合起来摆出的威武造型。因为关羽在咱们的传统文化中，已经被大家尊奉为“武圣”，是神仙，所以在台上，关老爷的各种造型，俨然是一幅幅威严的神像。另外从表演的角度，这把青龙偃月刀，比一般的大刀兵器形制更大、更重，不利于迅捷的武打表演。这把刀看的是它精美的造型，刀头上雕刻着金龙戏珠的图案，而且里面还内置了晃铃，一经舞动就会发出隆隆声响，更加烘托出关公的威严气势。所以关老爷的青龙偃月刀，主要是看“样儿”，不是看“打”的。因为武圣的神勇，已经不需要浓墨重彩地去表现了，所以在武打中更多的是突出他的造型雕塑美。演员刻画这个人物时，强调的是多年艺术积累和沉淀后呈现出来的那种由内而外沉稳大气的风范，仿佛不出手都能力压群雄的气势。这把青龙偃月刀能为演员刻画人物，起到很强的衬托作用。(www.xing528.com)

咱们刚才说了把子“有真有假”，除了“看样儿”的“假把式”兵器，戏曲舞台上也有真正的武器。比如有一出京剧常演的传统剧目叫《武松打店》，讲的是开黑店的孙二娘趁夜刺杀住店客人武松的故事。剧中的孙二娘就使用了真正的匕首，在两人搏斗时，孙二娘用匕首“刺”，而武松技高一筹地“避”与“擒”是惊险的看点。有一段表演是武松夺过了孙二娘手中的匕首进行反攻，在一连串表现两人攻击与躲闪的快速连续转身动作后，武松快速对准孙二娘的头部狠狠飞掷匕首亮相。为完成这段表演，事先会在靠近舞台前方的位置放上一块砧板，演员的这个袭击要毫不犹豫、毫不停顿，重重地将匕首摔在砧板上立住，制造出极其惊险的表演效果。要达到这种效果，演员要经过无数次的刻苦练习，这一类手执真兵器开打的表演，更加考验演员把子功夫的稳准狠程度。广东粤剧的武戏就以大量使用真刀真枪的惊险表演著称，是戏曲武打中趋于真实化的典型代表。

旗把箱里的各样兵器使用起来重点、难点不一，演员要根据自己的行当，掌握大量的技法要领。但在体现真实感的同时，艺术化的美感更为重要，这是戏曲武打与武术竞技的最大差别。