美丽的戏曲表演与丑态的艺术转化

表现生活场景和人物状态是戏曲身段动作的主要功能。比如我们平常吃东西、喝酒、爬山、骑马、坐船、耕种、捕鱼、放羊等生活场景都可以通过身段动作来表现。但这些身段动作既要有生活原型动作的神韵，让观众能看明白，又不能完全把生活动作直接搬上舞台，因为不够美，所以需要夸张、变形地进行艺术化处理，才有看头。说得高大上一点，这叫“求神似不求形似”，跟国画的风格一样。

戏曲表演不仅要美化来自生活的普通动作，连很多生活里的狼狈丑态，放到了戏曲舞台上，经过艺术家一加工，也反而成了优美的表演桥段。演员可以充分、巧妙地运用肢体和道具来实现这种“丑小鸭到白天鹅”式的转变。

比如醉态，生活里喝醉了是很难有美感的，可是《贵妃醉酒》里的杨贵妃却“醉生百媚”。喝闷酒喝到吐了，都“吐”得挺好看，原本是脚下一软要摔趴下了，都能演成一个转身顺势盘坐在地上的优雅动作。再来说生活中的恐惧，最典型的表现之一是哆嗦，戏曲舞台上这哆嗦可是一种功夫。演员的头、手、腿等部位能均匀地抖动，可谓“恐如筛糠”。千万别小看这种哆嗦，不信你可以试试用手或腿抖动一分钟，节奏、力度都要均匀……想想都觉得画面太美，只怕我不敢看……

再举个例子，生活里精神病人发病时是比较吓人的，一般人看见都躲着走。但是有出叫《失子惊疯》的戏，剧中因为失去孩子而急得精神错乱的年轻母亲，却疯得“水袖飞舞”。演员用长长的水袖进行各种不同的舞动，来表现疯态，使这个人物的“疯”不但不吓人，还特别优美。

其实水袖不光能表现“疯”，基本上喜、怒、哀、乐都能用水袖来表现，其区别在于舞动的力度、方式和演员的表情配合等方面。耍水袖也很吃功夫，演员练习的时候需要每种水袖动作耍上好几分钟不停，枯燥、重复地进行单项练习。练完后胳膊都快抬不起来的感觉很酸爽，但还得再坚持，必须练到技艺娴熟了才能结合其他一起表演。《失子惊疯》这出戏还只是一尺多长的普通水袖，有的戏为了更夸张地抒发人物情绪，进一步加长了水袖，有五尺的，还有七尺的，那难度就更大了，练习起来也更辛苦，不过舞台效果也更惊艳。除了水袖之外，还有扇子、手绢、马鞭，甚至胡子、帽子上装饰用的翎子、乌纱帽的帽翅等，都可以作为外化人物内心情绪的巧妙工具。(www.xing528.com)

戏曲舞台还有一个很神奇的地方，就是能把缺憾也变为美。比如一个特色鲜明的人物——钟馗，他的主要职能是捉鬼。这个人物在我国的传统文化中，是深受大家喜爱的神，很多人家里都挂着钟馗的画像。在过去的民俗中，他还经常作为门神被家家户户张贴在大门上，希望他能够驱鬼降魔，带来吉祥。在戏曲舞台上钟馗的形象，乍一看很“怪异”：红红的额头，缩着脖子、端着肩膀，宽宽的身体，撅着大大的“屁股”。这样的形象使他做起动作来也显得跟一般人物都不一样，风格很另类。

○故事

传说钟馗以前本是个长相清秀的书生，后来却无意中被毁了容，但由于他成绩突出，在参加科举考试时脱颖而出，进入了最后由皇上亲自主考的“殿试”。可谁知皇帝一看他相貌丑陋，竟然决定不录取他，钟馗一气之下撞死在宫门上，正直的他死后就专门从事捉鬼的工作了。

戏曲艺术根据这个人物的故事，又参考唐代绘画大师——吴道子的钟馗画像，对其进行了艺术夸张，最终将钟馗的舞台形象发展成为现在大家看到的样子。因为他是撞门自尽的，所以额头上画得很红，身体也被戳得变形了，这才有了缩着脖子、端着肩膀、撅着屁股的奇异形象。戏曲很强调夸大的人物体态，加上这个人物的特殊经历，所以用类似棉袄的材质，给这个人物垫肩、垫屁股、垫胸。这种处理行话叫“楦”，突出一种畸形的美。这样的“大块头”，表演起来却是大幅度中又有小动作，粗中又有细。因为他虽然形象粗犷，但毕竟是个书生，这也是艺术的辩证法。由于传说中钟馗是冥府的罚恶司判官，所以在舞台上，钟馗一人的舞蹈表演也叫“跳判”。他的几个随从小鬼一起上来之后，他们群体的舞蹈叫“堆鬼”。就是小鬼们趴着、跪着、站着、蹲着形态不一，“堆”在钟馗身边形成集体造型。“堆鬼”的每一个亮相都是一组错落有致的精美造型（亮相是指戏曲表演中的动作停顿造型）。通过戏里的钟馗，我们可以感受到，戏曲能巧妙地把缺憾进行夸张、变形，最终化为独特的韵味美。