观众评价哪个戏曲演员唱得好，常常夸：“有味儿”！这个“味儿”当然不是鼻子闻出来的香味或臭味，而是耳朵聆听的“韵味”。其实很多人说到戏曲的韵味，感觉好像明白，但真要具体说出来又不太容易。一定要分析一下的话，韵味的形成大致包括下面这几个因素：
首先，戏曲的独特发声方法是决定戏“味儿”的第一步。同样的旋律，歌唱演员和戏曲演员唱出来“味儿”可能就不太一样。比如要是让一个民歌歌唱演员唱一个长长的“啊”字，他会用快速的颤音唱出来，而如果是戏曲演员来唱，就会用慢速的颤音。这两种“味儿”自然就不一样了，所以发声方法的不同产生的演唱效果也是不一样的。其实戏曲中既有类似民歌唱法那样甜亮清澈的发声方式，也有堪比重金属摇滚般沙哑竭力的“吼”式发音。不同剧种有各式各样的“味儿”，但无论是高亢嘹亮的，还是低徊暗沉的，甚至是沙哑而有爆发力的音质，戏曲的“味儿”都跟其他艺术门类有显著的区别。
其次，咬字归韵的方式，也是有“味儿”的体现。
戏曲把每一个字都细分为“字头”“字腹”“字尾”来演唱，含混不清的“周杰伦”式吐字方法并不是戏曲的“味儿”。在过去没有字幕机的时代，戏曲界的好角儿必定能让剧场里的每一位观众听清所有的唱词。
使用独特的演唱装饰技巧，也是唱得有“味儿”的重要因素。不同的颤音、滑音、顿音等各类装饰音的巧用，还有唱腔尾音的个性处理，都可以使演唱更有味儿。(www.xing528.com)
演唱中的呼吸方法，也就是“气口”，也是非常重要的。不同的气口处理可以唱出不同的味儿。这不仅像我们平时说话一样，要用标点符号来把语言断开，而且在唱腔的不同地方安插气口，也可以达到不同的情绪效果。比如是大喘气还是偷气等，用不同的方法去处理这些气口，能制造不同的味儿。
最终，唱“情”是有味儿的核心要求。
舞台上的每一句唱都是人物内心思想感情的流露或倾诉，演员只有仔细揣摩人物，进入角色而忘掉自我，把演唱技巧与感情融为一体，才最能唱出“味儿”。
如果你觉得太复杂，以上全部可以忽略，只需记住一条：让你觉得好听，能打动你的唱就可以算是有味儿！
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