戏曲的唱不仅有好听的旋律，还有诗和远方！戏曲唱词继承了古代诗歌和民歌的传统，讲究押韵，讲究平仄、四声。从唱词结构来说，它主要分为两种类型：曲牌体和板腔体。
曲牌体的唱词都是古代词牌。词牌大家并不陌生，苏轼的【水调歌头】：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……”李煜的【虞美人】：“春花秋月何时了，往事知多少……”岳飞的【满江红】：“怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇……”都是著名的词牌。词牌的特点一般来说都是长短句，而且各种不同词牌的句数、字韵等，都有严谨的格式。古人把优美的词牌配上音乐，就形成了曲牌。
若干曲牌按照一定的章法组合成一套，就形成了每一出或一折戏的唱腔，昆曲就是采用这种曲牌体的剧种。
除了曲牌体以外，戏曲唱词的另一大类是板腔体。特点就是唱词以上下两句为一个基本单元，字数大概相同。比如京剧《苏三起解》的【流水】：
苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开言我心好惨，过往的君子听我言……
唱词中每两句是一对，字数基本相同。而【流水】是一种板式，板式就是不同的节奏形式，比如慢速的【慢板】、中速的【原板】、快速的【快板】、自由的【散板】等。
不同节奏的板式能表现各种不同的情绪，这源自我们的生活。比如我们平时在一般性叙述的时候，情绪比较平和，语速适中，在唱腔上就可以用【原板】；感叹的时候，内心节奏总是舒缓悠长的，所以在唱腔上，用节奏较慢、擅长抒情的【慢板】就比较适合；而当我们情绪激动地争执或控诉时，语气节奏也是急促的，所以用【流水】或【快板】表现力就更强。总之，每一种板式的产生和运用都是以剧中人物的内心情感作为依据的。
由于唱词是诗词体，这就为戏曲注入了中国传统文学精练、典雅的优点，所以诗词意境美是戏曲唱腔的另一欣赏点。基本上可以把所有剧种的唱词分为三个难易度级别，其中最高级别一定是昆曲。昆曲文辞最“雅”，是学霸的最爱，一般人即使是看着字幕，要想理解唱词，也不是一件容易的事。因此欣赏昆曲，得有深厚的古典文学功底，需要熟悉各种古代典故，欣赏门槛超高。以经典名剧《牡丹亭》为例，女主人公杜丽娘在“游园”时感叹道：
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，
便赏心乐事谁家院……
连《红楼梦》里的林黛玉听了这唱词都“心下自思：‘原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味’……”（《红楼梦》第二十三回“西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心”中原文）可见昆曲文辞的精妙。其实刚才这几句在昆曲中算是简单的了，考虑到如果用昆曲普遍难度来举例，我可能要说好几页才能解释完，估计大家都该看困了，而我查古籍也会查到头大，学霸们还嫌啰唆，所以我们还是点到为止吧。大家有兴趣的话，可以观看几出不同的昆曲剧目，亲自感受一下。
再来说中级。以京剧为首的大部分剧种都属于中度级别，难易度适中，相对比较容易理解。以京剧《春闺梦》为例，剧中的女子新婚三天，丈夫就因为战争爆发被征入伍，女子在梦中对归来的爱人唱道：
可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛，
饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行！
可曾身体蒙伤损？是否烽烟屡受惊？
细思往事心犹恨，生把鸳鸯两下分。
终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明。(www.xing528.com)
去时陌上花如锦，今日楼头柳又青！
可怜侬在深闺等，海棠开日我想到如今。
一段唱词，把对丈夫的心疼、对战争的痛恨和对自己苦等的自怜刻画得淋漓尽致，既典雅优美令人回味无穷，又不晦涩难懂。
对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今……
这属于对经典的艺术再现，大众熟知度高，所以大家也好接受。这个级别的剧种，有些市井人物的唱词相对更生活化一些，符合这类人物的身份特点，所以中度级别有雅有俗。
第三个级别是唱词比较通俗、接地气儿的剧种，其中多数唱段注重突出唱词的篇幅，听的是演员的口齿功夫，行话叫“嘴皮子”。比如评剧，以《花为媒》一剧为例，剧中的女主人公张五可有这样的唱词：
张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺阁女流。
只见她的头发怎么那么黑？她的梳妆怎么那么秀？
两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油？
高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。
银丝线穿珠凤在鬓边戴，
明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠，
真亚似金鸡叫的什么乱点头……
唱起来节奏轻快、口齿伶俐、字字珠玑，非常好听。
三个不同唱词难易度的级别，你对哪个最有feel？不管是学霸最爱的高难度级别，还是老少皆宜的大白话级别，总之，戏曲的唱词雅俗共赏，可以满足不同观众的欣赏需求。听戏不仅可以从旋律中得到听觉的享受，也可以由唱词触碰心弦而感动满足。
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