不同戏曲剧种的声腔风格与演唱技巧

我国幅员辽阔、民族众多，所谓“一方水土养一方人”，各地人的性格、习惯、口味、喜好等都有各自的特点。而不同地域的人创造的艺术风格也有着显著的差别。在历史的积淀中，根据不同的民族、声腔、地域、乐器等，逐渐构成了不同戏曲剧种的迥异声腔风格。

在形形色色的曲风中，有高亢激越、悲壮粗犷的，也有温婉秀丽、清澈动听的；有高雅清幽的，也有民间接地气儿的；还有蕴含少数民族独特曲风的。在演唱形式上，有用音乐伴奏的，有纯人声清唱的，有独唱的，有对唱的，有合唱的，还有一唱众和齐帮腔的。我国传统乐器中的绝大部分，都被戏曲乐队运用到伴奏中，而且每个剧种都有各自的主奏乐器。不同的音乐元素造就了各剧种的丰富声腔，它们之间既有千百年来文化流传的相互融合，同时也彰显着各自地域文化的特有韵味。

在用嗓方面，各剧种因为自己不同的唱腔风格，各有自己的习惯用嗓方法。归纳起来大体分为三种：大嗓、小嗓，还有大小嗓结合。大嗓，就是真声，也叫本嗓或平喉；小嗓就是假声，或者叫子喉；大小嗓结合，就是真假声混用的唱法。一般来说，各剧种大多根据自己所用的音域，以及与此有关的音乐风格，在这几种用嗓方法的选择上，各有侧重。比如河北梆子的音乐风格高亢激越，唱腔经常在高音区活动，所以多用一种结实而带刚劲的小嗓或大小嗓结合的唱法。越剧的音乐风格低柔委婉，音域多在中低音区，所以用真声演唱。秦腔、蒲剧等音域宽广，唱腔旋律上经常有5 度、8 度，甚至13 度的大跳，所以采用大小嗓结合的唱法。各种不同发声方法的运用，也是形成该剧种音乐风格最为重要的因素之一。(www.xing528.com)

演员无论使用哪种发声方法，都必须要掌握正确的演唱呼吸要领。有句话叫“气是音之帅”，就是说只有掌握正确的气息用法，才能发出圆润动听的声音。演唱发声时，大嗓需要音质浑厚、悠远，小嗓需要音质结实、宽亮，大小嗓结合，更要音色统一、过渡自然。西方歌剧是按高音、中音、低音来划分音区的，戏曲则是按所演人物的性别、年龄、性格等特征，从行当上来区分嗓音的使用和变化的。拿京剧来说，旦行中除了老旦外，其余都使用小嗓，显得娇俏委婉。生行、净行、丑行和老旦主要使用大嗓，显得苍劲嘹亮。小生行当大小嗓结合，既符合青少年男子处于变声期的特征，又能区别于旦行。而京剧花脸行当浑厚的鼻腔共鸣制造出的自带“低音炮”效果，也是非常具有代表性的，还成了很多音乐学院的发声研究案例。

我国的每个省份都有自己的地方剧种，甚至很多省份还有好多不同的剧种，这就意味着每个人都有自己的“家乡戏”。无论你是否听过、看过，但它一直就在那里，不悲不喜，静静地等待有朝一日唤起你心底对乡音的渴望。当然，这也跟喜欢不同风格的民族歌曲一样，可以跨越地域的限制，只要你觉得动听的旋律，都可以任意追随内心的声音去聆听、去喜爱。无论如何，那么多种口味的选择，想找出一款适合自己的，其实并不难。