戏曲表演的关键：字正腔圆与吐字技巧

唱放在四功第一位，是因为它最难！它难就难在演唱太抽象，看不见摸不着。特别是在练习阶段，它无法像身段、武打等功法那样可以比较直观地模仿，因此唱功提高的速度很慢。戏曲离不开唱，所以过去人们常说戏曲表演是“唱戏”，而不说“演戏”。

学习唱功的第一步，是“喊嗓子”，即在没有伴奏的情况下，大声进行嗓音基础练习。可以是单音练习，比如喊闭口音“依”，张口音“啊”等；也可以是单句或整段的清唱，以及念唱词、台词的练习。

接下来就要“吊嗓子”，这是在乐器的伴奏下，进行演唱训练。很多人一看这个“吊”字，都有种把嗓子吊在高处的感觉，还真有点这意思。有了乐器伴奏就规定了音高标准了，可不就得把嗓子“吊”在高处了嘛。

戏曲演员“喊嗓子”和“吊嗓子”目的是扩大自己的音域、音量，从而提升把控音准和节奏的能力，并锻炼歌喉的耐力和掌握气息与共鸣的运用方法。说通俗点，就是要练出一条灵活、好听、耐用的好嗓子。毕竟嗓音洪亮才能在剧场里让每一位观众都听到，而音色好听才能让观众爱听。(www.xing528.com)

有了好嗓子，还要苦练“吐字”。戏曲的唱，讲究“字正腔圆”，所谓字正，就是先得把字说清、说准了。说清，指的是吐字的力度；说准，指的是“字韵”的准确掌握。不同的剧种，其语言有不同的腔调，这叫“字韵”，也正是各地的南腔北调，构成了各剧种的不同“味道”。比如不把河南话说好了，就唱不出正宗的豫剧味；而白话说不好，粤剧也不可能唱地道，所有剧种都有各自独特的字韵。反过来字韵一旦出错，就像咱们听“歪果仁”说中国话，总会感觉味道怪怪的。因为戏曲是舞台艺术，和观众有一定距离，所以，唱功要强调吐字。字都说不清、说不准，跟观众交流就太费劲了，艺术效果将会大打折扣。

嗓子好听，字吐清了，腔调也符合剧种的语言音韵，唱就成功了一半。剩下另一半是对旋律的处理，比如各种装饰音的使用啊，安排在哪儿喘气，哪儿一气呵成啊，哪儿轻、哪儿重、哪儿低、哪儿高啊，等等。能灵活运用这些技巧，来表现人物的性格、思想感情与精神状态，歌声优美又传情，是高水平的唱功体现。