分镜头脚本指的是在影视制作的前期，导演对文字剧本图像化、具象化处理的表现。通常情况下，创作者会根据整体剧本提炼出剧本中核心内容，再把核心内容进行细化处理，通过编写简短文字或者绘制图画的形式，分解成一连串的镜头，将剧本表述的抽象内容形象化，从而形成的一种镜头语言，分镜头脚本也称为分镜头故事版（如图5-1-1）。
图5-1-1 《不见》[1]
镜头语言可以直观地将创作者的想法、故事的情节、人物性格与形象的塑造表现出来。目前，无论是文字分镜头设计还是画面分镜头设计，都有一套工业化的制作流程以及设计创作理念。在制作前，将剧本内容的叙事场景以及各个镜头的景别分成一个个单个的镜头，再将镜头组接成一个个画面，用画面来讲故事（如《千与千寻》的分镜头脚本，图5-1-2）。
图5-1-2 《千与千寻》[2]
每个镜头都有相对应的镜号，并会在每个镜号的旁边都标注出这一个镜头所用到的手法、镜头内容、时长、配音等技术信息。很多人以为分镜头就只是导演用来安排摄影机角度、机位等的工具，其实分镜头是整个创作团队最简明扼要的“视觉规划”。分镜头脚本可以使创作团队清晰看到整个制作所需要的镜头数目、场景数目以及设备材料等，并且能够估算出制作成本。对于动画片而言，动画的分镜头表现出每一个镜头的画面，导演会根据已经绘制出的连续的动画分镜头脚本在心中演绎一遍故事，从而在动画片制作时，掌握镜头内部或者镜头与镜头之间组接的节奏。可以说，动画分镜头是整个动画片制作的骨架，也是整个动画制作团队的“说明书”。
图5-1-3 《玩具总动员》[3](www.xing528.com)
图5-1-4 《飞屋环游记》[4]
在影视行业初期，就出现了各式各样的分镜头脚本。可是最早在电影诞生的时候，1895 年卢米埃尔（见图1-1-6）拍摄的《火车进站》（见图1-1-5）并没有分镜头的概念，一镜到底。随着历史发展，要讲述的影片的故事内容变丰富了起来，影片的前期制作也开始变得细致，分镜头就由此而产生。一些创作者开始在拍摄前期，自己就会围绕剧本和自己的艺术创作结合来绘制一些相应的草图，来协助自己在拍摄时对复杂故事的表达。
图5-1-5 《火车进站》[5]
图5-1-6 卢米埃尔[6]
那时还没有明确分镜头这个概念，直到美国导演格里菲斯在《一个国家的诞生》中，把一些大特写以及远景来回切换，他有意识地将影片分解成了一连串不同景别的镜头，创造出了镜头间交叉的剪接，至此就创造了蒙太奇的电影时代，从而人们也有了分镜头的概念。而分镜头在动画中的应用就源于迪士尼，随着沃尔特迪士尼对影像艺术的不断追求，开始把这种镜头组接的方法运用到动画之中，在自己绘制的草图中寻找创新的表达方法。直至1928 年，迪士尼制作出了第一部运用分镜头来叙述故事情节的动画片《疯狂飞机》，此后动画分镜头的概念便渐渐形成，给动画片的创作者提供了很大的方便，也使得团队合作时每个成员能够更直截了当地明白导演的想法，在节约创作时间的同时也提升了动画片的质量。而为了让团队在绘制复杂故事的分镜头时，不出现逻辑上的错误和故事内容上的混乱，迪士尼的故事设计员韦伯哈米斯开始改进分镜头草图，为其编号和按规律排列组合。终在1930 年迪士尼成立了一个专门为故事绘制分镜脚本的部门，且发明了规范的分镜表，从而规范了分镜头的绘制。所以后来才有了如此多的精美的迪士尼动画的产生。
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