艺术与诗意：解读《旭宇艺术随谈》

旭宇是河北省的著名诗人，他早年虽然研习书法，却以诗名世，诗名掩盖了书名。他曾任《诗神》主编多年，未到退休年龄就主动让贤，提前离开主编岗位，可见其德业。退休后，他重操书法旧业，书名鹊起，如今书名掩其诗名。旭宇书法造诣甚深，风格独特，深得书家赏识，广受大众热爱。旭宇的书艺继承了中国文人的优秀传统，将中国文化与书法结合起来，使其书法艺术弥漫着特有的文化气息，其书法善于将碑帖融于笔端，古意直追前贤，天机流露，洒脱清丽，诗人之风骨和书卷之气息，溢于行间，沟通南帖北碑，融汇方圆，形成了宽疏纵逸的新书风，并在书法理论上提出今楷理念，诸多艺术，皆有独创。

旭宇热心传播书艺，普及书法知识，或在培训班上讲授书法，或在长短文章中论述书艺，努力弘扬书法文化，热心教人学习书法。他在《后记》里说，“在我书房南窗下有一方桌，上有一座墨绿色顶戴黄冠的浑厚雅石，常成为友人们的谈资，两侧置两把椅子，来访者便在此品茗聊天，兴之所至，上溯老庄，下到现实，云高地阔，无有尽头。而本人年纪较长，朋友们又常请我胡侃，其间，因受友人启示，难免有些新意脱口而出，给友人些许感受。于是大家忽悠我将这些新意感受整理成文章，与众人同享。也正巧合，去夏《当代人》杂志增设谈艺版面，他们提出要为我设个调侃的所谓‘旭宇艺术大讲堂’专栏，每期刊发拙文两三篇，这给我出了难题，我已是年近古稀之人，眼花手拙，写这样的稿子，实在有点儿逼上梁山，可朋友却逮言‘将你聊天的内容整理出来不就行了’，这些艺术随谈，就在这样的情况下出炉了。”这些随笔妙文读之，不仅令人得到艺术熏陶，也得到诸多启示。因旭宇是诗人，其随笔偶谈也处处闪现着诗情画意。书中有一则《秋水》答词可以代表他的诗歌和书法观。他认为：“诗是无声的书法，书法是有形的诗。但归根到底，文学与诗是书法之本，是书法参天之树扎根之沃土。这就是我对书法与诗歌关系的理解。诗歌使人联想飘逸，直接艺术内核，书法则让人情感静雅，追求平和与高尚。写诗是为情感而写，搞书法也是这样，因为书写能带来愉悦，因为愉悦才去书写。书法有内在韵律，有起伏跌宕，张弛有序，黑白相间，有起首与结局，密不透风，疏可走马的构想，使书写成为一种诗的抒情，这就是诗意的书法。书法也需要诗的意境，需要弦外之音。诗有诗眼，它是诗歌最精彩部分，书法作品也有像诗眼一样闪光的地方，以提升书作的品味。诗书在构思、抒情达意等诸多方面是一致的，可以相互借鉴与促进。理解诗的美才能懂得书法艺术的美，也才能提高作者的境界与修养。唯善解诗意，善品书韵，方能化诗之美为书之美，写出东方神韵。”纵观中国书法史，历代历朝，真正的书法家都是著名的诗人，可惜到了当代，一些自诩为书法家的人，却不懂诗词，少有诗作，其书作多见匠气、俗气。不可思议的是，那些没有书卷气、粗俗不堪的书作也得到不懂艺术真味者的追捧。

旭宇曾说：“我往往在书写创作之前读一读古诗，以及现代的诗，或回味一下自己的诗，这样就使自己进入一种境界，一种诗的境界，一种审美的境界，进入一种高品位的享受。此时的书法创作追求也就成为一种高品位的语言。在我的书房有一件乾隆年间的古磬，我写诗或泼墨之前经常敲击一下，听一听其悠扬的声音。很多学人、朋友到我书房都敲击过这个古磬，那悠扬的声音能把你带入一种悠远、超然脱俗的意境情态，那种说不清的韵律使你与艺术之境合拍，进入一种微妙的创作之境。我说：诗书原本一体，同出心源，主要指一种‘禅’的状态。所谓禅境，也就是清虚之境，诗书创作的高境界就是要追求自己的作品进入一种清虚、清净的境界和状态。因此，我们就要少一些烦躁的心情，少一些市场创作的心态。在清虚、禅的心态下创作就完全是一种感性的发挥，写诗作书就会脱俗，就会和魏晋进入同一境界，进入同一条河流，就会产生好的诗作，好的书作。”旭宇的书法深受魏碑和晋帖影响，其人生价值观也颇受魏晋玄学影响。他认为，魏晋是诗歌书法诸多艺术在内的中国文化艺术的源头。当然，在魏晋之前也有文学艺术，但只是到了魏晋，文人们的艺术创作方达到自觉，达到对文人主体自我个性的发现和抒发，真正实现了写人、写人性，达到对人本性的观照。正如鲁迅所说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”宗白华也说：“晋人以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹之美之意境。”晋人风神萧散，不滞于物，优美的自由心灵找到一种最适宜表现自己的艺术，这就是书法中的行草。因此，其后的唐、宋、元、明、清无不是以魏晋为宗法的源头，古人讲：“不入晋格，终成俗品”。

旭宇首讲“古镜照神”之义。他认为，把古人作为一面镜子常常照自己，就会使自己“修养性情，品味有所提高，就会脱俗。”我们常常把古人的诗，把魏晋陶渊明、谢灵运的诗拿来读一读，拿王羲之的书法看一看，这就是“古镜照神”。魏晋就是一面镜子，经常拿古镜照一照自己，就会使自己的心态、书写语言达到一种清净脱俗之境。魏晋时代崇尚老庄思想，艺术上出现了百花齐放状态，既是脱俗的，又是性情各异的。书法史上魏晋时代最典型的代表作就是王羲之《兰亭集序》和《爨宝子碑》，它们的形态大不一样，但却是脱俗的，都是返璞归真的，它们形态虽异，但精神境界是一致的。晋帖是行草，魏碑是楷书，这是它们形态上的不同，它们处于几乎同一个时代，形态风格各异，但精神层面是一致的，是脱俗的，飘逸的，古朴的。魏晋文人的一个最主要特征就是直抒胸臆，都是自我个性的自然流露与表现。旭宇曾说：“我往往根据书写内容确定书作形态特征，或作楷或作行草。或楷多一点，或草多一点。而在意境上致力于升华到魏晋境界。”(www.xing528.com)

旭宇给自己定位为一介书生，他是一个文人，不刻意创作，而追求性情的自然流露。我认为他的书法属文人书法，可贵之处是充满书卷气，不足之处是缺乏燕赵大地之豪侠气，偏于清弱。旭宇先生的书法好像江南士子在杏花春雨时抒写的诗篇，清润秀丽。旭宇大器晚成，其成功之道证明了书之妙道，先文后墨。书法者，文人之艺也。古之文人无不为书，书者无不为文人，书者不为文，只是书匠而已，难成大家。为文必读经史辞赋，深谙国学。书法能流传千年，绵延至今，乃以诗文锦绣为其里，笔墨才华为其表，秀外慧中，方称佳妙。唐人张怀瓘云：“论人才能，先文后墨，羲、献等十九人，皆兼文墨。”苏东坡云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”诗书相融通是中国书法艺术的优秀传统，今人所谓继承传统者，唯规摹古人笔法而已，纵能毕肖，无书卷气，岂能得其神韵气格耶？

2010年2月26日黄昏记