胡传海的《笔墨氤氲》：艺术中的文气起源

三江在《一派儒雅·读〈胡传海行书滕王阁序〉》一文中说：“胡传海是上海书坛中的实力派人物，能体现他实力的不仅是书法，而且还包括他渊博的知识、他的审美观点和艺术见解以及他在书法理论上的建树，更使我佩服的是他的睿智和过人的精力，年届不惑已是著作累累，他写文章出手之快如泉之涌，有汩汩没没不可遏之势，而且能旁征博引，凡心有所感、物有所触、目之所遇、意之所想，必行之于文。”我读了胡传海的《笔墨氰氯》，也有这种感觉。这本书是八年前购买的，一直放在书架上，近来研究书法理论，便取出来阅读。书中文章篇篇精美，读后不仅给人一种美的艺术享受，同时也对中国书法理论和书法现象有了更理性的认识，书法理论文章能写得如此美妙，与作者对书法实践有切身体会有关，并得力于作者深厚的学养。

胡传海在《实用与艺术》一文中说：“在文字变革期间，文字的发展与艺术的表现是共同展开的，在甲骨文中，艺术上采用了纤丽劲妍的契刻线条，与神秘未知的宗教气氛十分贴切；在金文中，则以短厚浓重的线条与钟鼎的美学氛围浑然融为一体；在石刻文中浑厚苍茫的线条与自然博大的气象糅合在一起……可以说，甲骨、金文是迎合了宗教、祭祀、政治的目的的；小篆则符合‘大一统’的政治需要；汉隶的产生是为了树碑立传记事的功利性；而楷书、行书、章草是以尺牍的载事形式让人们互相交流。所以，后汉赵壹在《非草书》一文中明确提出‘尚用’的概念。中国书法的发展过程贯穿着‘以用贯美’的思路。到了明代，文人更强调书画艺术的可赏性，以书法的闲情、逸致、雅兴、幽趣来满足怡情、鉴赏、清供的精神享受，艺术的形制也随之而转换。如中堂代替了横卷，壁上立轴刺激了人们的视觉感官，书生的审美性和艺术性高度发挥，其实用功能渐消退。书法也成为‘有意识的艺术表现’。”胡传海对书法的实用性和艺术性概括得多么准确和生动，如果没有对书法史和书法理论深厚的认识，就难以写出这样动人的评论。

三江在《一派儒雅》一文中还说：“胡传海在我心目中首先是一个文化人，在他身上洋溢着一种读书人的气质。”读了这本书后，我也有同样的感觉。此书对中国书法史、书法理论和书法现象作了系统、全面的论述。胡传海沿着书法史的路途，从古到今对书法史、书法理论和书法现象进行了高度概括和归类，并加以详细论述，从中国书法的起源、中国书法的人文情怀、美学逻辑、物质基础、书法流派、人格形态、观念技巧、传承方式和现代发展等方面作了深入浅出、真知独到的探讨。如他在《抒性扬理》一章中这样评论明清时代的书法现象：“如果中国艺术史还有一个浪漫主义阶段的话，那就是明清时代。我们试想一下，出现四大奇书以及像戴震、李贽、金圣叹那样真情勃发的汉子的时代是什么样的时代，你只要去读一读李贽《焚书》、《续焚书》以及金圣叹点评四大奇书的文章，你就会感到人的情感喷发会达到一种什么程度，什么才是血和泪掺和写出来的文字。中国的文人压抑得太久，太沉闷了，几乎接近于心理扭曲，一旦得到机会释放，那巨大的能量会将一切理性付之一炬。这是一个抒发情感和心灵的时代，封建士大夫沉浸在‘逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳’的情境中，‘墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣’，借线条本身的流动转折，墨色的浓淡变化，来表述自己的胸臆和情绪，浸透着市井小民的俚俗之气的历史故事画、堂画、文学木刻插图、工艺美术品等突然崛起。人们沉浸在世俗的享受气氛中，强调一种对刺激感官具有的绝对效力的艺术形式，成了时尚。”

中国古代书论较难理解，通过作者对各种书法现象的剖析，并融合西方美学理论加以阐释，以文化视野来观照中国书法，更显中国书法艺术的魅力。如他在《古典的黄昏》一章中评说：“书法发展的过程体现了一种很强的自律性，它围绕着实用的轴心而不断调整自己的形式状态，同时，有自始至终具有形而上的色彩。远古的祭祀为的是宗教目的，树碑立传为的是悼念先贤发思古之幽情，笔札往来为的是聊发胸中的逸气，淋漓挥洒为的是宣泄情感之不平，等等。但是，书法形式的发展，如果说在魏晋是处于质变阶段，那么，到了魏晋以后则只是一种量变的过程，当形式载体完善之后，书法的精神意义也随之而衰落，或者说书法的社会价值也开始式微。我们看到的是一种样式的不断地被复制，人们在先人设定的规范里不知疲倦地玩着相同的游戏。当然，各种表现形式的差距还是以个人风格不同而表现出来，于是，创造了书法领域的空前繁荣。这个状况到了明代被无情地打破，明末的一批书家，首先从破坏形式感出现，如张瑞图、王铎、倪元璐、朱耷、傅山等。他们对书法的破坏，不仅仅停留在书法形式里面，更重要的是瓦解了书法形式构成的惯常模式之后，必然导致观念形态的反思和重组。这样，古典抒发到了黄昏阶段，这个黄昏指的是崇尚优美儒雅、洒脱飘逸，这一代表着中国几千年王朝意识的书法观念开始受到挑战，他们迫使人们去思考在美的形式之外的某些东西。这样，就为清朝中叶碑学的兴起做了铺垫。这不仅仅是一种形式感的转换，而是一种价值观的对抗，一种让书法更为平民化的有效措施，原先被经典艺术拒于门外的民间艺术样式开始堂而皇之地登堂入室，书法显得更为多元化，使人感到目不暇接。”(www.xing528.com)

透过胡先生对书法史、书法理论和书法现象全面而深入的阐述，使我更进一步了解了中国书法艺术的魅力所在，加深了对中国书法艺术的理解，提高了我的书法欣赏水平，促进了我的书法实践。我感到书法创作一定要认识中国书法发展史和发展规律，只有了解了中国书法史，才能找到书法创作的突破口，才能在更高的层面上进行书法创作。书法艺术并不是文字写得漂亮就行，从事书法艺术要从历史文化的视野进行创作。书法创作从古到今是中国文化史上的独特现象，如果不站在历史和文化高度上把握书法艺术，只停留在文字写得漂亮的低层次上，那只是书匠所为。在书史上要留下一幅好作品，需要有多方面的因素构成，最主要的因素是作者在历史上的地位，在文化上的贡献。外行看热闹，内行看门道，书法佳作不是刻意写出来的，而是书法家历史文化情怀的再现。

2006年4月2日下午记