中国人物画：形神兼备，以形写神

在中国绘画史上，人物画是最先成熟起来的一个画科。人物画一贯把“形象”“笔墨”“神韵”的完美统一作为审美的理想来追求，强调“以形写神”“形神兼备”。在绘画实践中重视“意”的造型和表现，既师法自然，又不为自然所役，把“神”的表现放在首位；讲究笔墨情趣，从而增强人物画的感染力。人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头，直到战国时代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，逐渐走上写实的道路。

东平壁画中的人物形象众多。东平壁画前堂南壁绘画内容有对饮、舞蹈、仕女，西壁南部及墓门横梁上主要是对饮、方相氏驱疫仪式图及武士图，北壁上主要是历史故事、斗鸡图等内容。壁画中各类人物形象多达48人，均生动形象，形神兼备。绘制于墓门门楣内侧的12个武士栩栩如生，神态各异，其中既有眉须张扬、短褐露体者，又有肌肉凸凹、强壮凶恶者，莫不形象夸张，震慑心魄，达到了“以形写神”的神奇效果。其粗犷率意的风格代表了汉墓壁画的一个重要特征。与之相对应的是奉谒图和历史故事画，人物色彩艳丽且不失庄重典雅，造型比例匀称，线条流畅挺拔，刻画细腻精美，形态生动逼真，反映出汉代画匠对于“形神兼备”之画法的理解和高超的绘画技巧。

武士图局部(www.xing528.com)

东平壁画中的人物之所以如此生动形象与其用线是分不开的。正是线条的流畅和动感赋予人物无限的生命力。在中国绘画中，线是绘画造型的基本手段，也是体现中国画艺术精神的最好的载体。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，中国画线条变化很丰富，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等区别。而单是中国古代人物画衣服的褶纹，在长期的绘画实践中就总结出了18种描法，称为“十八描”。东平壁画中运用的线描技法已经较为丰富：门楣武士的头发胡须、西壁南侧下层方相氏的头发胡须运用了钉头鼠尾描，起笔处笔锋横切入纸，微顿后再行笔，到收尾的地方轻轻送出，整根线条的头部如钉子，末端如老鼠尾巴一样，因此称为“钉头鼠尾描”，其中还穿插了蚂蝗描和铁线描。壁画中人物的衣纹大都是高古游丝描、混描、钉头鼠尾描、蚂蝗描（兰叶描）等线描技法的混合运用，特别是南壁壁画中层跳七盘舞的舞伎的长袖、西壁北侧上层升仙导引图中人物的衣纹、北壁壁画上层人物的衣纹都是高古游丝描最好的体现，线条如蚕丝一般，虚起虚收，纤细而流畅（此种描法灵动流畅是首要追求）。作为中国画发展的早期阶段，东平壁画虽未能将“十八描”的技法全部应用其中，但正是因为它是中国线描的初期阶段，才使我们可以从中管窥中国画线描技法的发展轨迹。