热门作品的小众化与大众消费社会的终结

像这样，影像的世界与视频网站和UGC的流行反其道而行，电影受欢迎的规模也变得越来越小。

网上的视频铺天盖地，个人的兴趣细分化，去电影院大屏幕看大制作的欲求也在减退。

当然，像《星球大战》系列那样集会化的电影，至今还是能动员大量的观众。这类电影其实跟我们的做法一样，也需要投入大量的广告。尽管如此，它在日本的票房收入要超过100亿日元也已经要倾尽全力。

这跟星战系列电影的上映周期缩短也有关系。数年前可以上映一个暑假，最近首映后两周就下档的电影变多了，小众化的电影有上映周期越来越短的倾向。

从数字上来看一 目了然。在《幽灵公主》大卖 的　1997年，上映的电影数量为611部，观影人次是1.4072亿，全年的票房收入是1722亿日元。到了2015年，上映1136部电影，动员1.6663亿人次，总票房2171亿日元。观影人次和销售额并没有长足的进步，只有上映电影的数量倍增了。

像高畑勋或宫崎骏这样的天才，动用大量的人力物力，耗费漫长的周期完成大制作，再经由大规模的宣传问世，期待已久的观众们蜂拥而至，在电影院前排起长队——这样的大众消费时代逐渐终结，不，我觉得已经结束了。

很久以前，只有部分王公贵族可以观赏艺术。有钱人成为赞助人，资助艺术家创作作品。这也为任何人都可以享受的20世纪大众消费社会打下了基础。

在这当中，以胶片的形式出现、可以大量复制的电影，具有胶片所到之处均可同时上映的特点。因此，每位观众只要付极低廉的费用就能观看电影。只要便宜，就能聚集更多的人。就这样，电影成为大众娱乐之王。但是随着电视这种免费的媒体出现后，它的地位就被剥夺了，互联网的出现将它进一步推向深渊。(www.xing528.com)

在这样的时代，花费莫大的预算制作高品质的作品，对制作者来说有很大的风险。于是兴趣开始分流，小众的作品越来越多。音乐是这样，出版也是如此。大制作以及“国民作品”开始从大众娱乐中消亡。

单从电影界来看，大众消费社会也许很久以前就结束了。不过，因为时代处于数字化的过渡时期，我们得益于各种幸运的眷顾，制作了23部作品，其中还诞生了观影人次达2350万、票房收入304亿日元这种出人意料的超高票房作品。

但是，时代变了。

吉卜力本来就是为了制作宫崎骏的作品才成立的工作室，随着宫崎骏的隐退，它的使命自然也就结束了。但是，因为出现了像米林宏昌和宫崎吾朗这样的青年俊才，我有心想为他们留下一个良好的工作环境。

我在制作《记忆中的玛妮》的同时，也在观望未来的发展趋势。不过，说实话我觉得要达到《借东西的小人阿莉埃蒂》的票房高度很难。结果，相对于《借东西的小人阿莉埃蒂》92.5亿日元的票房，《记忆中的玛妮》只有35.3亿日元。考虑到目前的情况，这个票房不算差，甚至可以说是努力奋斗得来的结果。

但是很显然，照吉卜力以往的那套方法来制作电影是不可能的了。于是吉卜力关闭了制作部门，剧场用的长篇动画制作暂且告一段落。