到了2010年，感觉所有的宣传手法都用尽了。从以往的媒体、合作商、现场见面会、全国推广、剧场宣传，再到互联网……在更新换代极快的互联网世界里，智能软件和社交媒体等新事物源源不断地出现。为了顺应潮流我们积极引进，但宣传方针总体没有太大的变化。
此前，《借东西的小人阿莉埃蒂》《虞美人盛开的山坡》都是交给年轻导演负责，到2013年宫先生终于拿回导演大权，制作了《起风了》。与此同时，高畑勋花了近8年制作的《辉夜姬物语》也接近完成。
高畑勋作为导演，宫先生作为动画人，两人在东映动画相遇，《太阳王子霍尔斯的大冒险》（1968年，高畑勋导演）时第一次联手，共同协作。之后，他们跳槽到新的公司一起制作了《熊猫家族》（1972年，高畑勋导演），还有TV系列动画《阿尔卑斯山的少女海蒂》（1974年，高畑勋导演）等，诞生了数部杰作。
对宫先生来说，高畑先生是老师。作为导演独立后，高畑先生是他想要超越的壁垒。在吉卜力穿插制作作品的过程中，他们也形成了良性竞争。虽然高畑先生一直超然世外，但宫先生却始终视他为对手。
如果没有高畑先生，宫先生不会创作出那么多作品，日本的动画史也将呈现出与现在截然不同的态势。
两个人同时完成的，很可能是他们最后一部作品。
既是师徒又是对手的两位老导演，电影同时上映将迸发出最后的火花——这无疑是个大新闻！我瞄准的就是这一点。
《起风了》是我向宫先生提议的企划。宫先生在完成《悬崖上的金鱼姬》后，就开始画零式战斗机的设计者堀越二郎的漫画。讨厌战争、反战的宫先生，却对战斗机、舰艇和战车有着浓厚的兴趣。开会的时候，我发现他总喜欢在纸张的空白处画战斗机。如何解决这种矛盾呢？我觉得不如让他正面出击——制作一部这样的电影。
不过，我也知道这个主题辜负了观众对宫崎骏的期待。观众想看的是《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》这样的冒险片，或者是像《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》这样的奇幻片，制作一部以真实人物为原型、以战争与飞机为主题的电影，绝非观众所愿，所以就需要强有力的宣传材料做补充。
另一方面，《辉夜姬物语》也是我向高畑先生提议的企划。原作《竹取物语》是日本最古老的文学故事。高畑先生自己以前曾说过：“应该有个人将它做成动画电影。”“这个 ‘应该有个人’为什么不能是高畑先生呢？”因为我的这一句话，开启了这个企划的讨论。
不过《竹取物语》这个故事，要让现在的观众感兴趣真的很难。大家都多多少少听过的故事，要让他们特地去电影院看，就需要什么特别的动机。但是在长期讨论这个企划的过程中，我始终找不到答案。
不过这次我觉得没有特别的动机也无所谓。
为什么呢？因为日本电视台长年支持吉卜力的氏家齐一郎会长曾说过，“希望临死前能再看一部高畑先生的电影”。说得极端点，与其说这部作品是为一般观众制作的，不如说是为了氏家先生制作的。
当然，这当中还有对高畑先生的感激之情。 自从高畑先生将我领进电影制作这道门之后，我一直得到他的诸多帮助。从年龄上来考虑，这次恐怕也是他导演的最后一部作品。所以不管花多少时间和金钱，就做到他满意为止，等到他完成后再上映也不迟。既然是最后一部作品，就随便他怎么搞。(www.xing528.com)
但是到了2012年，《辉夜姬物语》的制片人西村义明向我报告说，这片子 2013年 6月应该能完成。
那一瞬间，我就开始做梦了。
2012年末，东宝的新作阵容发布会上，我宣布《起风了》与《辉夜姬物语》将同时上映。
《宫崎骏×高畑勋，明年暑假同时公映！！》
《时隔25年，吉卜力的双雄同时出击！》
《吉卜力明年夏天，巨匠对决！》
各大报纸都用特大标题发布新闻。
不仅在媒体上引起热议，连宫先生也情绪高昂，制作委员会的成员们都跃跃欲试。
只有高畑先生与大家的反应不一样，我去跟他说同时上映的事时，高畑先生兴趣缺缺地说：
“你是想把这当作宣传题材来炒作吗？”
“但如果从票房来考虑，无论对《辉夜姬物语》还是《起风了》，这都是最好的宣传材料。”
听我这么一说，高畑先生就不说话了。于是我就当他默认了。
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