《地海战记》（2006年，宫崎吾朗导演）时期，我要提拔吾朗做导演，公司内外一片质疑声。即使是宫崎骏的儿子，第一次做导演，又没有动画现场的经验，他真的能做出好作品吗？所有人都这么想，而且宫崎骏比任何人反对的声音都大。
为了镇住这些声音，就有必要打出具有冲击效果的文案和海报。
首先，作为吾朗制作的第一弹海报，我让他尝试去画主人公亚刃与龙，表现出渺小的人类对巨龙的敬畏之情。很多画手都会用这个构图来表现主题。这张画如果画得好，电影就能顺利展开。我有这种预感。
我的建议是“抓角度”。这张画如果让宫先生来画，他大概会从正面或侧面来画。如果画出来是同一种风格，那宫先生也没什么好抱怨的吧？不过，如果他画出宫先生绝对不会去画的构图又会怎样？果然，宫先生看过后就沉默了。
不只如此，吾朗还负责画了第二弹海报的原画，是登场人物们在高地上眺望着飞龙的场景。一张画中融入了整个作品的世界观，是一张非常出色的画。
将父子俩的画放在一起看的瞬间，我确信“这部电影可以做”！
第一弹海报，我写的广告文案是“从前，人类与龙生活在同一个世界里”。第二弹是系井先生写的“看不见的东西更重要”。
说起“看不见的东西”，是不是有很多人会想到圣埃克苏佩里的《小王子》？ 狐狸对降落在沙漠中的小王子说：
“如果不用心去看，就看不清事物的本质。本质的东西，眼睛是看不见的。”
世上大多数人光顾着去追逐眼睛看得到的东西，忙忙碌碌地活着。不过，在这背后还有一个眼睛看不见的世界，这里藏着对人类来说真正重要的东西。将眼光放在那里，才是《小王子》的主题。各类作品中都反反复复描述过这样的主题。(www.xing528.com)
完成现代化的先进国家物欲横流，人们过着过剩消费的生活。明知道这样的生活不会一直持续下去，但人们总想设法逃避这一切。特别是生活在城市里的人，病态地依赖着消费。不过，大量消费社会终有结束的一天，现在正是传达这种“看不见的东西”价值观的时候——这是我的想法。
于是我用了原作中的话，将它摘录出来变成广告正文。
“世界的平衡逐渐被打破，人们忙忙碌碌却毫无目标，在他们眼中，梦想与死亡仿佛都事不关己。人的思维变得奇怪。踏上寻找灾难根源之旅的大贤人格得，邂逅了心中带有黑暗力量的少年——安拉得的王子亚刃。少年被影子追逐，在畏惧影子的亚刃面前，出现了一位脸上带着烧伤痕迹的少女瑟鲁。不懂得珍惜生命的人，最惹人厌了！宫崎吾朗的第一部导演作品，这个夏天，人与龙将身处同一个世界。”
这部电影还有一个主题是“弑父”。吾朗既然要做电影，我觉得始终避不开“弑父”这条路。
其实吾朗最初想出来的故事，是讲亚刃的母亲是个善良的人，她顶着父亲的压力偷偷放亚刃逃走了。我觉得他如果在那里逃走了，那么作品和吾朗就都完蛋了，于是劝他还是改成刺伤父亲比较好。
也就是说，《地海战记》这部电影的故事内容 ，在现实中的宫崎父子间也发生着，是现代社会问题的投影。
我甚至更进一步直接把这个加到宣传当中。象征性的例子就是“如果没有父亲，我就能活下去”这个广告文案。我作为制片人想涉足这部作品的内容变得越来越多，于是内容与宣传必然就会难分难舍地纠缠在一起。
这么做到底好不好我不清楚。不过，我意识到我心目中反复追寻的庞大主题，在这部作品中终于可以画上休止符。这样看来，它说不定是部颇具野心的作品。
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