《千与千寻》的卖座，与影院的结构变化有很大的关系。1993年出现在日本的复合式多荧幕影院，也就是所谓的多厅影院逐渐普及。
在一家电影院只有一块大荧幕的时候，电影的票房以“护航的方式”运营。首先东宝方面发行负责人通过预测“这部电影能赚多少”来预估观众人数，然后分配东京市中心的电影院。地方上也是以此类推，基本上都是自主决定上映的场馆与上映时间。从供给量由计划决定这层意义上来看，属于社会主义式的供求结构。
相对地，从美国驶来的“黑船”华纳公司与日本的Mycal超市联手，成立了华纳·Mycal多厅影院，借着多厅的优势开始了自由竞争。上座率好的电影不会被之前的排片计划束缚，可以积极地增加上映场次，这就成了文艺佳作生长的土壤。
打出惊人宣传量的《千与千寻》，在上映同时就有大量的观众涌入影院，看到这一点的多厅影院马上两场、三场地增加上映场次，这样观影人数就呈现加速度增加的态势。
整个日本的荧幕，都清一色地染上《千与千寻》的色彩，特别是在刚开始的2到3周里，的确达到了两倍于《幽灵公主》的票房数字。
首日的观影人数甚至达到42万人次。《萤火虫之墓》和《龙猫》第一次公映（4周时间）加起来的总人数才45万人次，而《千与千寻》仅用一天的时间就差点超过。我真为《萤火虫之墓》和《龙猫》鸣不平……
经过长达一年的超长上映，最终的观影人次是2350万人次，票房收入是304亿日元，打破了《泰坦尼克号》的纪录，再次刷新了日本的票房纪录。媒体都积极地将这件事大书特书。(www.xing528.com)
我即使身陷漩涡的中心，也总以冷静的目光眺望着远方的喧嚣。票房大卖这种事当然不可能不高兴，不过，我也意识到凡事都有功过两面。
其中之一，就是之前提到的主题问题。从那以后，涉及心理问题的电影越来越多。很快心理问题就被时代接受，被大众化，甚至作为一种娱乐被大家消费。这样的时代产物实在说不上是健全的。
还有一个就是对整个电影票房的影响。因为《千与千寻》独占了荧幕，因此挤压了一般看起来也应该能卖座的电影的排片比例。
“《千与千寻》的情况不应该出现第二次。”
电影界甚至出现了这样的言论。的确应该进一步跟各公司协调，给予其他电影上映的机会。从美国漂洋过海、好不容易带给日本电影市场的“自由竞争”，在这一瞬间土崩瓦解了。之后上映的《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》的票房，也受到这种影响波及。
电影的主题、宣传手法、票房的供求结构，所有的一切都与时代的变化紧密呼应。《千与千寻》就是在这样幸运的条件下诞生的作品。
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