宣传量上去之后，接下来要考虑的是宣传内容。这点要与电影的内容息息相关，因此我中途将宣传的支柱从千寻与小白变成了无脸男这个角色。这样，看到广告的人也许会想：“怎么会有这么奇怪的角色？”内部人员当初也是这种反应。
其实这部作品在画分镜的过程中，内容曾做过一次巨大的变更。宫先生刚开始构思的故事是这样的：
名字被夺走的千寻，被驱使在澡堂工作，不久与汤婆婆展开战斗，然后将她打败。但是后来知道汤婆婆背后有个更强的魔女叫钱婆婆，于是千寻与小白合力再次将钱婆婆打败。千寻拿回了自己的名字，变成猪的父母也恢复了原样……
从宫先生那里听到内容梗概的时候，说实话我一点都不来电。虽然是简单易懂的奇幻剧，但我觉得太简单了。看到我的不满，宫先生当场就想出了新的方案。
“啊，对了！铃木，你记得这家伙吗？站在桥头的家伙。”
宫先生这时说的就是无脸男。他本是众多神明之一，是个连名字都没有的配角。这里宫先生突发奇想，编了一个让无脸男吃下无数东西变得肥大，大闹澡堂的故事。
我个人觉得新故事比较有趣，但是作为一个电影制片人我又开始纠结 了。无脸男这个方案，观众看完之后不会觉得“啊啊，好有趣”然后就这么结束了，因为它变成了一个复杂的电影。
在我看来，无脸男这个角色是人类心中的黑暗面，是心理学中“无意识”的象征。这家伙吞下所有的欲望最后失控，千寻将他镇住，带着他乘坐在海上行驶的列车去见钱婆婆，最后没有战斗就拿回了名字。这是个不可思议的故事，故事类型就与之前的相差甚远。不过，我觉得这才是当代的电影。
乍一看，第一个故事更容易理解，可能也有人会觉得第一个更卖座。何况由宫先生来制作，应该会成为一部有趣的电影吧。不过，它无法成为大卖的电影。为什么呢？因为当中没有与时代格斗的成分。
战后的一段时间内，所有的 日本电影都是以“克服贫穷”为主题。比如说，黑泽明导演虽然拍过古装剧、警匪片、爱情片等各种题材的电影，但他的核心始终在阐述贫穷的问题。
但是随着经济高度发展，到了经济富饶的时代，这个主题就不再适用。黑泽先生肯定陷入了痛苦的抉择。其实我觉得那个时代全世界的电影人都找不到主题，迷失了方向。
这时候，美国人在娱乐电影中加入了哲学成分，就如我之前谈《幽灵公主》时说的那样。(www.xing528.com)
另一方面，随着泡沫经济的崩溃，日本社会氛围明显发生了变化。例如具有象征意义的奥姆真理教事件、少年猎奇杀人事件发生后，心理问题被拿出来大书特书。电影的主题当然也会受到影响。回头再来看，《千与千寻》正是象征那股潮流的电影。而且我发现，与这股潮流抗衡的是《我的邻居山田君》。
不过，用画面来描述心理问题是非常困难的，特别是你如果不想依赖说明性台词和内心独白，那就难上加难。但是宫先生设计出无脸男——一个具体的角色，完美地解决了这个问题。而且他还不会让观众意识到无脸男是作品的主题，冷不丁一看还以为是娱乐电影，连创作手法都得到了升华，真不愧是天才啊。
不过话说回来，我又不得不开始操心给孩子们带来的负面影响。不是曾经有孩子被无脸男的内核影响，深陷电影中拔不出来吗？
在我的内心深处，也会有“电影还是越单纯越好”的想法。看完后大呼过瘾就结束了，最多一整天沉浸在各种场面的余韵中，到了第二天全部忘记，恢复日常生活：这样的电影才是健全的电影。
从这一点来看，《我的邻居山田君》是健全的电影。高畑先生有意识地集中描写人们的外在，不涉足人性的内在。我也希望这样的电影能够卖座。
过去惩恶扬善的电影其实都是这种模式。比如说，鞍马天狗[8]打败了坏人，大家都会鼓掌喝彩，带着神清气爽的心情走出电影院。谁都不会在意鞍马天狗内心的痛苦，也没有必要描写。
但是，现在是连娱乐电影都要探讨哲学的时代，连英雄都有内心的阴暗面。以美国的一脉为例，《星球大战》中描写了“黑暗面”（dark side）这种概念。追本溯源，是娥苏拉·勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）在《地海战记》中描写的“影”吧？从这层意义上来看，打开潘多拉盒子的是娥苏拉·勒瑰恩。
随着《星球大战》系列在全球广为流传，“影”的概念被大众化。进入21世纪后，翻拍的《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》等美漫英雄片，都以内心的阴暗面为主题。
我没想到《千与千寻》恰巧处于这样的时代。不过我很清楚，包含哲学、生存方式及内心问题的电影更容易卖座。
所以，当宫先生问我“选哪种比较好”时，我的内心虽然纠结，还是选择了无脸男。当然一方面是觉得这边更有趣，另一方面，“卖座”这两个字始终贯穿在我的脑海中。也许是我的内心比较软弱吧。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
