不管是中国的雕塑艺术还是外国的雕塑艺术，在历史的长河中，以其特有的魅力浸润着人类的灵魂。中国汉朝雕塑雄浑古拙，秦兵马俑气势雄伟，宋元时期雕塑向世俗生活化方面转向；古希腊雕塑典雅精致，古罗马雕塑严谨雄伟，巴洛克雕塑充斥着运动的生命力与富丽堂皇，文艺复兴雕塑健壮、科学、准确……从这些形形色色的雕塑艺术中，可以体会到真实之美、稚拙之美、夸张之美、概括之美、野性之美、气势之美、韵律之美……
1.秦始皇兵马俑[1]（如图6—5）
秦始皇兵马俑被誉为世界第八大奇观。它可以和埃及的金字塔、古希腊的雕塑相提并论，它是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。无论在数量、质量、规模上，还是在考古发现上，都是世界上罕见的。它对于深入研究公元前2世纪秦代的军事、政治、经济、文化、科学和艺术等领域提供了极为珍贵的实物材料。
图6—5
从艺术角度看，它体现了较高的艺术水准。首先，它具有高度的写实性。秦始皇兵马俑所展现的军队阵容是严格按照当时秦军的实况设计的，所以我们看到的秦俑、陶马、战车均是按照实物的大小制成的。秦朝以前的雕塑多以装饰为主，秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的写实性特征。秦人对发型、胡须非常讲究，秦俑的发型分圆髻、扁髻两种，发辫有三股、六股之分，秦俑的胡须有络腮大胡、三滴水式髭须、八字须、长须多种多样，姿态各异，从这些刻画方式中表现出秦俑将士各种不同的性格特征。其次从传神上看，秦兵马俑在写实的基础上，对人物外形、官阶、性格、精神面貌等方面，都经过了艺术化的处理。根据秦俑兵种的不同，服饰也各不相同，相同兵种根据官职的不同，服饰也略有差异，有的上身穿长襦，有的则披铠甲，下身着长裤或短裤、护腿等，足登履或靴。秦俑的冠带饰样也有差异，有双板长冠、单板长冠．介帻、皮弁等，不同的装饰反映了秦代雕塑艺术家们较高的艺术水准，也让观者从这些千变万化的差别中感受到明显的阶级差别。最后，从工艺制作上看，秦俑的制作主要是以模塑相结合，而以塑为主，并辅之以刻、堆、切捏、贴等多种技法综合运用。如陶俑的头、手用现成的模子做成，身体则用泥条盘筑成，各个部件单独制作完成后再组装在一起。然后人窑烧制，出窑后再绘彩。为了表现出人物皮肤的光滑程度，雕塑师们会在陶俑的手、足、面部施较厚的两层色彩，用毛刷或刀子或刷或刮，以达到光滑的效果。
2.《艰苦岁月》 （如图6—6）
《艰苦岁月》主要以写实的手法刻画了两个衣不蔽体的红军战士形象：老战士坐在岩石上，明显看出一张饱经风霜的脸庞和因长期艰苦生活留下的深深的皱纹，一双只有长年累月的劳动才磨炼成的粗壮的双手，一身破旧的军装以及虽然精瘦却显得十分有力的筋骨。老红军正神态祥乐地吹着笛子，眉宇间洋溢着对革命的乐观，右侧赤足的大脚趾和着笛声正高高昂起，表现出老红军的性格美。一位年轻的小战士此刻正依偎在老战士身旁，一手扶枪支，另一只手托起脸庞，耷拉在老红军的大腿上，沉醉于悠扬美妙的笛声中，凝视的目光好似在憧憬着美好的未来。从作品的形式结构上看，雕塑家试图通过一老一少的年龄上的对比，沉着老练、天真无邪性格上的对比，一个吹笛情真意切、一个聆听凝思遐想之动态和情绪上的对比，老少两人坐的位置一高一低以及笛子和步枪的摆放位置的巧妙对比，塑造出红军战士在艰苦岁月中的革命乐观主义精神和富有性格特征的光辉形象。
3.米洛斯的维纳斯 （如图6—7）
图6—6 艰苦岁月(www.xing528.com)
断臂维纳斯，也称米洛的维纳斯，是一尊希腊神话中代表着爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石巧妙地拼接而成。1820年米洛农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现了它。他曾试图将这尊雕私藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了，当时法国驻土耳其的大使将它买了下来。
自雕像被发现的那一天起，就被世人公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了无数的赞美和歌颂。女神的身材肌肤丰腴、端庄秀丽，美丽的椭圆形面庞，平展的前额，端正的弧形眉、希腊式挺直的鼻梁、微微翘起的嘴唇以及丰满的下巴装饰出来的平静的面容，所有的一切流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期流传下来的理想化传统。尤其是女神那微微扭转的身姿，使裸露的身体形成了一个和谐而优美的螺旋上升体态，极富有艺术的韵律感，同时也充满了巨大的魅力感。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶巧妙地覆盖着，露出的脚趾给人一种真实与野性美。如此巧妙的安排显示出一种秩序与厚重，更衬托出了上身的秀美。女神的表情和身姿庄严崇高而端庄，像一座纪念碑，又像是一位可遇而不可求的女子，她如此优美，在她身上，女性的柔美与妩媚被发挥到极致，从这种极致的美中，我们不愿也不曾有过淫邪的灵魂。我们看到了一位恬静的女神，她不妖艳，也不娇羞，只有纯洁与典雅，美丽与安静。女神嘴角上不易察觉笑容，给我们矜持而富有智慧的感觉。令人拍案叫绝的是她那已经残缺的双臂，给了人们无限的遐想，以至于后世的雕塑家们为这种残缺的美而叹息，试图为女神复原双臂时，却遗憾地发现，这完全是一种画蛇添足的多余行为。正是这无意残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好遐想，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求精雕细磨，而是采用简洁处理方法，体现了女神的青春、力量和内心所蕴含的美德。奇妙的是，整尊雕像不管从哪个角度去欣赏，都能够发现一种独特而难以忘怀的美，这种美不再是希腊大部分女性雕像中的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，古朴的宁静，在她面前，几乎一切人体艺术品都显得黯然失色。
图6—7 米洛斯的维纳斯
从纯粹的审美角度来说，当人们欣赏这个精美的雕像的时候，一位裸体的女子，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，端庄而美丽，优雅而高贵，她身体的优美曲线，蕴含了无穷无尽的变化，这已足够人们为之倾倒。在这洁白的大理石里，蕴含了少女的青春，跳跃着鲜活的生命。人们从这种原始之美、野性之美中发现了自己，自己生命的价值所创造的无限可能，深深感受到人类繁衍生息的原动力……这是一种极大的满足、极深的启示、极高的荣耀，当然，这也是人体魅力的永恒价值！
4.《思想者》 （图6—8）
《思想者》是法国雕塑家罗丹的雕塑作品。青铜材质，198×129.5×134厘米，现收藏于巴黎罗丹美术馆。《思想者》被称为《地狱之门》的诗人，象征着但丁本人。该作品最初是雕塑作品《地狱之门》的一部分，位于《地狱之门》的门楣之上，下面则是一组组在地狱中痛苦挣扎的人像群雕。后来《思想者》从《地狱之门》中独立出来。
作品《思想者》塑造了一个粗壮结实的劳动男子。该男子弯腰屈膝，一手搭在膝盖上，一手托着下颌，拳头触及嘴唇，眉头紧皱，深邃的目光朝下观望着，仿佛被下面惊心动魄的惨状震惊，他努力压缩强壮的身体，肌肉也因此紧张起来，一副沉浸在痛苦中思考的模样。人体紧紧地向内聚拢，似乎有一种无形的外界压力使然，作品有力地传达了这种痛苦的情感。
罗丹之所以用一个有力量的劳动男子裸体形象来创造《思想者》，用罗丹自己的话说就是：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”《思想者》是罗丹晚年最有代表性的作品，一方面他采用了现实主义的艺术手法，同时在作品中融入人文主义思想，表达了对人类的苦难遭遇的同情和怜悯。
图6—8 思想者
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