从视觉到内心再到实践，探索竹艺之美

1.从眼中之竹到胸中之竹

从眼中之竹到胸中之竹讲的是中国画创作中的构思阶段，是艺术孕育的过程，实际上也是我们对社会生活中的对象进行细致的观察、体验，总结出规律的阶段。我们以竹子为例，讲一下竹子的创作过程。

“眼中之竹”是自然界中存在的竹子，是最原始的生活素材。画家对生活中的竹子进行认真细致的观察后，在脑子里形成了一个最初的关于竹子的外在特征与结构。竹子是由竹竿、竹节、竹枝、竹叶等组成的。竹枝从竹节处生长，底部的竹竿稍粗壮，越往上生长会变细，竹节会变长。小竹枝生长于节与节的连接处。竹竿挺拔、修长，四季青翠，凌霜傲雪，倍受中国人喜爱。正是因为具有了这样的外形特征，竹子与梅、兰、菊一起，被赋予了人格的力量，以寓“君子之风”“君子之意”“君子之德”，表现出正直的、虚心的、有节的、挺拔的、坚强的性格或化身。竹子受画家喜爱，多半原因也是在此。画家在绘画中，也多半带有赞美的成分在里面。

“胸中之竹”是在“眼中之竹”的基础上，对“眼中之竹”进行美化，它所表达的是画家本人对竹子的认识和思想感情。或者说，实际上也是画家造型的手段、方式和方法。这一步，是画家充分发挥主观能动性的过程，胸中之竹是在磨墨、展纸、落笔的过程中的“倏作变相”。

2.从胸中之竹到手中之竹

从胸中之竹到手中之竹讲的是中国画创作中的传达阶段。实际上就是画家本人通过创作所需要的物质材料为载体，即笔墨纸砚的合理选择，经过画家本人对审美意识的再创造，将“胸中之竹”的无形的、抽象的、感触不到的理性分析变成有型的、具体的、可视的形象的过程。

“手中之竹”是“胸中之竹”的进一步升华，是艺术创造的物化阶段，将存显于大脑中的胸中意象，通过物质材料（笔墨）和技巧手段转化为“可观”“可听”“可感”的“墨象”，即艺术作品。在这一过程中，伴随着情感的持续涌动，将对胸中意象一次次的投射、验证和调整、补充，跃然于物质化的实在状态。物质材料是付诸“手中之竹”的基本条件，而决定艺术生命的是“技艺的高峰”。“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”显然，“手中之竹”是非艺术的技艺所能作为。

艺术创作的灵感源自对自然事物之观察、体悟与冲动；然后由“胸中之竹”进入创作酝酿构思，形成腹稿；“手中之竹”是艺术创作付诸的实践，即从“眼中之竹”获得其“形”，“胸中之竹”酿就其“意”，“手中之竹”行诸其“言”或之“象”。

纵观艺术作品的生成，“手中之竹”虽来自“眼中之竹”，却非自然物象的复写，而是经过艺术家的心性浸入、精神观照，获得对竹的“神理”的某种妙悟之后的创造。其中渗注了艺术家的主观个性因素，包括审美品愫、人格品质、生命取向、文化养成、习惯驱动、情感意志等。

只有从生活中获得至真至深的生命体验，只有在艺术结构中形成成熟的酝酿构思，只有在不断的技艺磨化中达到技术的高峰，才能水到渠成，产生创作的“勃兴”，达到“笔下墨走”“满纸烟云”的境界。