文人画主导画坛时期下的中国画巨大变革

图5—12　富春山居图

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图5—13　荷

元、明、清时期，是文人画主导画坛时期。在山水画方面，元代前期的绘画成就主要体现在一些以赵孟頫为首的士大夫在绘画理论和创作上的贡献；元代中晚期对画坛影响较大的当属“元四家”，元四家中，以黄公望的成就最大。他的绘画艺术直接受赵孟頫影响，晚年大变其法，自成一家。《富春山居图》（图5—12）为横卷，画的是浙江富春山两岸的山容水貌及旖旎风光。画面上山峦起伏、林木森秀，其间点缀村落、亭台、渔舟、小桥，此画不拘泥于物象的细致描绘，而是以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观感情，前后酝酿数年才完成。明代影响较大的当属“吴门四家”；到了清朝，主要出现了以“四王”为代表的正统画派和以“四僧”为代表的反正统画派。花鸟画方面，元代的花鸟画一改宋代工整细致、富丽纤美的院体风格，趋向消极、借物抒情、画风清雅的水墨写意画方向发展，元代以王冕为代表。明代后期，画坛上出现了两位影响比较大的画家，一位是陈淳，一位是徐渭，他们把写意花鸟画推进了新的阶段，在画史上并称为“白阳青藤”。清代的花鸟画，不论是工笔还是写意都在以往的基础上有新的发展和突破，前期以恽寿平和八大山人为代表，到了中后期，“扬州八怪”把写意花鸟画发展得更加豪纵、肆意而充满个性。

中国画在古代被称为丹青或水墨，“中国画”特指中国传统绘画，是近代西洋画传入中国后，为区别中外绘画的差异而出现的代名词。因受外来艺术的冲击，中国传统绘画一统天下的局面被打破，逐渐朝着多元化、多样化的方向发展。在上海，出现了以任颐、吴昌硕等人为代表的“海派”诸家；在广东，出现了以高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝等名家；在北京，先后有陈师曾、齐白石等艺术家；在江浙一带，又出现了以张大千、潘天寿、黄宾虹等为代表的名家。张大千一生致力于对传统中国画的临摹研究上，在临摹中学习诸家之长，学习徐渭、八大、石涛的同时，从大自然中吸取创作的灵感，70岁以后为创作高峰期。张大千一生画荷花无数，其中《荷》（如图5—13）为荷花中的代表，他试图将山水画中的“荷叶皴”用到荷叶身上，给人一种痛快淋漓之感，透露出无限的生命力。右下角的荷叶只露出四分之一，左边间杂的荷梗及荷尖，与大刀阔斧般的荷叶形成了鲜明的对比。中间部分的荷花似乎信手拈来，超然而脱俗，似乎在风中摇曳着，将屡屡清香溢满乾坤。