中国人物画发展趋势逐渐成熟

魏晋南北朝时期，人物画逐渐走向成熟，出现了如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等在中国绘画史上有突出地位及深远影响的画家。比较具有代表性的作品有顾恺之的《女史箴图》（图5—8）、《列女仁智图》《洛神赋图》及萧绎的《职贡图》等。

图5—8　女史箴图(www.xing528.com)

顾恺之（345 ～ 406），博学多才，诗文书画皆能，被时人誉为“才绝”“画绝”“痴绝”，是东晋时期最伟大的画家兼理论家。同时是中国古代十大画家之一，可见顾恺之在中国绘画史上有重要地位。在画风上，顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境界。他提出“迁想妙得”“以形写神”的绘画理论，在实践中，顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其绘画艺术可以做到雅俗共赏，颇受世人喜爱。历史中记载，他的画传神到可“通神”的境界。

顾恺之的《女史箴图》是根据西晋张华的文学作品《女史箴》一文所绘。主要目的是为宣扬宫廷妇女应遵守的封建道德规范，讽谏当时放荡性妒、擅权祸国的贾皇后。存世的《女史箴图》内容分别为“冯媛当熊”“班姬辞辇”“修容饰性”“世事盛衰”“同裘以疑”“微言荣辱”“专宠渎欢”“靖恭自思”和“女史司箴”等。其中“冯媛当熊”描绘汉元帝游乐遇险，婕妤冯媛挺身而出，毫无畏惧，舍命保护皇帝；“班姬辞辇”描写封建社会宫廷女子忠于君主的道德操守，表现了汉成帝女官班婕妤，为君主不致贪恋女色而忘朝政，辞谢与成帝同车。从这幅绘画作品结合其他作品，我们可以看出，魏晋南北朝的美术作品承担着“成教化、助人伦”的社会作用，肖像画也因此得到重视。气韵生动、传神写照是这一时期人物画的精髓。此时期的山水画尚未形成独立画科，只是作为人物画的背景出现在画面中。花鸟画尚无画迹遗留下来，只能说，处于孕育阶段。