中国画发展历程及其特点：演化发展、反映民族审美观念的完整艺术体系

图5—1　人物龙凤帛画^[1]

中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化，中国美术同样也是源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。在漫长的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了聪明才智，创造了难以计数的美术作品，许多美术遗迹也保留至今，成为人类宝贵的文化财富，其伟大成就，足以让我们自豪。(www.xing528.com)

概括地说，自发现最早的独立性绘画——战国楚墓帛画（图5—1）起，中国画至今已有两千多年历史，人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟；山水、花卉、鸟兽画在隋唐始独立形成画科，繁荣于五代、两宋，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科；文人画自宋代兴起，至元代大兴，画风趋向写意，明清及近代续有发展，重达意畅神。中国画在各历史时期经济基础制约下，又受政治、哲学、宗教、法律、道德及其他艺术及西方绘画艺术影响，不断演化发展，形成了最适于反映民族审美观念的、相对稳定的、完整的艺术体系。在创作思想上，中国画强调“外师造化、中得心源”，要求“意存笔先、画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。作为具有悠久传统，又已在近代特别是1949年以后获得新生的画种，它的特点仍在丰富，在继承传统和吸收外来技法的基础上，又有新的发展和突破，艺术表现力也仍在不断提高之中。

通过学习中国美术的绘画成就，可以加强我们的爱国主义思想，增强民族自尊心和自信心，丰富我们的文化修养，培养高尚的审美情趣，提高艺术鉴赏力，吸收前代艺术一切有益的成分，借鉴宝贵经验，对于传承具有民族特色和时代精神的新美术无疑有非常重要的意义。